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【好書推薦】湊陣

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#華文創作 #劇團粉絲可以收集

 「咱陣頭愛湊,鬧熱也是愛湊,逐家湊陣共神明湊鬧熱。」

  阮劇團編劇吳明倫巧手打造充滿魔力的文字劇場,十三篇題材篇幅各異的小說輪番上陣。當草根土俗的宮廟文化遇上龐克與YouTuber的當代潮流,在華語、台語雙聲道的流暢轉換間,折射生猛有勁的台灣面貌。

  擲筊啟示由年輕藝術家製作的新面具、必得由男人裝扮的十二婆姐陣,離婚返鄉的陳十一,面對家庭、性別與信仰的張力,既設法為神明湊陣,也在吵吵鬧鬧說不出口的心意中和家人〈湊陣〉。朝天宮的媽祖護佑每一個北港Boy & Girl,〈扛轎〉中的兄妹因家裡諱莫如深的祕密出逃,卻無法輕易抹除身上故鄉的印記。龐克風的牽亡歌縈繞耳際,期待走過地獄十八殿領憑證受胎轉世,經輪迴出生。意欲使祖厝戲台再現風華的家族小輩對上見慣風波的老太夫人,〈火燒百花台〉暗藏復興傳統文化的曲折思考。〈不明的飛行〉以奇幻元素奏起反核隊伍與媽祖信仰的狂想曲,零散穿插的極短篇由意料之外的進路回應時代。一面〈順風旗〉流落在搶孤的漢人、原住民家族、加拿大博物館之間,記載島上人民錯綜的歷史身世;眾人的生命軌跡在東海岸與離島意外重合,儘管個己孑然如孤島,〈島嶼之間〉卻仍有海寬容吞吐纏結心緒與交錯意念。

  作者以紮實田調及大量細節建構鄉土之俗,繫連流行元素轉生再現,翻出新穎潮味。島國的前世今生在此會遇狂歡,共構既熟悉又新鮮的日常。世代間的摩擦、難解的歷史傷痕、社會結構的壓迫、性別和宗教文化之矛盾、故鄉加諸己身的縛索與祝福……吳明倫用輕盈的筆法勾畫浮生眾相,自然不造作地道出一篇篇奇想紛呈的故事。敘事餘白處暗藏玄機,人物對話間語帶機鋒。欲語還休間,開啟和解與共生之可能,湊陣走向未來的道路隱然有光。

本書特色

  ★同名篇章〈湊陣〉獲林榮三文學獎小說首獎,改編為公視人生劇展劇本,由馬如龍主演。
  ★限量作家親筆簽名,值得珍藏。(如果買得到話)

【內容先閱讀一點點】

吳明倫

  嘉義市人,台大戲劇所畢業。現為阮劇團編劇。曾任國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家(2019-2020年)。台灣文學獎劇本金典獎、林榮三文學獎短篇小說首獎得主。創作形式以劇場劇本為主,偶有小說作品。近年劇作有《我是天王星》、《十殿》、《星期十,猴子死翹翹》等。(幸好他堅持到底)

【內容先閱讀一點點】

陳玉獅的木工小工廠還算整齊──各式手鋸、弓鋸、刨刀、鎚子、木工雕鑿工具組,以及各式機具如座式電鑽、線鋸機、小電鑽、電鋸、高速鑽等等,器具很多,所以必須要維持物歸原位的習慣。工廠中央是一張將近完工、只剩下上漆還沒完成的神桌,周圍靠牆的部分則有一些中小型的木雕作品,多是工藝、實用類型,陳玉獅的作品。其他的小件成品,或普通、或未完成、或非常拙劣,則為陳玉獅木雕教室水準不一的學員所雕。工廠後方角落附屬的木雕工作室約占地三分之一,屬於長女陳十一。陳十一的工作室相對之下相當凌亂。她有一套自己慣用的木雕工具,四散在工作桌上,一旦開始使用就不打算要收拾。沒有機器,因為都直接用父親的。

分隔工作室與工廠的是一面假牆,掛滿獎牌獎狀的那一面原本朝外,是陳玉獅用以炫耀女兒成就的方式,但陳十一不喜如此招搖,入駐後第一件事就是想把豐功偉業收起。雙方幾經交涉,最後的妥協方案是「換面」,從牆外移到牆內。只是如此一來,陳十一又不免覺得有股孤芳自賞的氣味,實在是非常困擾,很快就演變成非不得已絕不讓人進入工作室的自閉情勢。

此時就屬於這種情況。她不在桌前工作,而是指揮著兩個木材行工人用推車搬運一塊半人高的檜木木材穿越工廠送進工作室,一邊叮嚀著「小心不要撞到神桌!」兩個年輕工人曬得黝黑,不知道是不是大學生暑假打工,她暗自讚許這年頭還有年輕人願意幹體力活真不容易。

工人們汗水透溼了的薄制服黏在腰背胸膛上,筋肉起伏與呼吸的節奏一致。

陳十一別過了眼。

還是少女的時候,這些在工廠與木材行之間來來去去,一批換過一批的陌生精壯漢子總給她強烈壓迫感,惦量著對方的體型,把人家想得很壞很邪惡。她比普通身材的女性稍微高大粗壯一些,但自忖要是打起來,無論如何是打不過的,所以只要父親一離開視線,她就無法不繃緊神經,守著逃跑路線,直到工人離去或是父親再度出現。枉費她的警覺,從來也沒發生過什麼事,倒是在丈夫的挑選上栽了個超級大跟頭,之後就完全無法純粹欣賞肌肉與力量之美了。

【好書推薦】廢線彼端的人造神明

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#華文創作

峰、迴、路、轉!
銅牆鐵壁的燒腦邏輯、暴風雨點的密集謎團
|台灣幻想歷史鉅作|

當「神」成為商品,連太陽都能偷到手
20個人造神 ╳ 20個試用者的生死鬥智
目標,是失落的夢、是悲願、是對你的愛


「恭喜成為神的試用者,超能力任你抽選☺」
神祕來信成一場地獄行
試用者連續綁架案,掀起橫跨台日的陰謀
惡曲解成善,正確扭曲成錯誤
盡頭──是將謊言翻轉成奇蹟的「愛的故事」
■《筷.鱷魚之夢》金車奇幻小說獎得主 瀟湘神 醞釀十年力作
 竊盜、夢境、隱身、飛行、武神、醫療……
 共二十種力量──役使神明,實現願望!

■ 青春愛情 in 暴風謎團 ⨉ 幻想歷史 ⨉ 邏輯之壁
 少女跨海尋求家族真相,少年從零迎擊天羅地網,
 在身不由己的算計中,兩顆心逐漸靠近……

■ 台灣插畫家 山米 魄力繪製人造神明與男女主角

木几(小說家)
曲辰(大眾小說研究者)
邱常婷(小說家)
許宸碩(出版社編輯)
楊双子(小說家)
楊勝博(中華科幻學會常務理事)
Faker冒業(科幻推理評論人及作者)──推薦

【故事簡介】

恭喜成為本公司最新產品「神」的試用者!
這項產品具有改變世界的力量。
請獻上祭品,召喚「祂」出現……

雖然覺得是詐騙,但綽號「一號」的大學生還是不敵好奇心,召喚出自稱「偷竊之神」的迷你神!
他四處嘗試偷竊之力時,收到宣稱「試用者身陷危險」的匿名信,想要商量對策。
二十位試用者,只有七人現身討論,然而危機當前:有人在綁架神的試用者。

幕後黑手指向「製造神的公司」,但眾人找不出提供產品又綁架的理由。
檯面下,試用者各藏底牌──有人知道一切卻刻意隱瞞、
有人遇到威脅無法說出實情、有人企圖反擊、沒現身的人躲在暗處謀畫。

公司有祕密,但祕密引出更多的謎團。真相不只一個,
和謎團等量的多重真相、試用者間不斷翻轉的心機鬥智,
揭發出一起跨越國境、無比瘋狂的計畫!

故事的終點──
二十個稱作「神」的產品,「它」的真相是什麼?

――――――――――――
已知試用者 & 人造神名單
――――――――――――

桌遊愛好者.程頤顥      ➜ 偷竊之神(偷竊之力)
火車鐵道迷.張嘉笙      ➜ 機械之神(改造、破壞、製造機械,包括武器)
冷靜上班族.顏中書      ➜ 反重力之神(飛行之力)
凶狠無業女.衛知青      ➜ 占卜之神(占卜未來,結果絕對正確)
苦勞工程師.朱宏志      ➜ 複製世界之神(複製世界,切換指定對象所在的世界)
裝熟星座魔人.莊曉茉  ➜ 通靈之神(可通靈,召喚死者)
日本學生.加賀美靜香     ➜ 豎琴之神(在空間中任一處發出琴音)

……………To be Continued(尚有13名試用者尚未解密)

【好評推薦】

■    獲文化部獎勵創作

西方奇幻原來能與台灣在地歷史如此完美結合,
角色們面對自身的命運與巨大的歷史,
上演一場場JoJo般的奇幻對決。
──許宸碩

這無疑是台灣的《Fate/stay night》。
能力各異、動機各異、不存在「無敵玩家」的神明試用者之間展開複雜的鬥智鬥力、
時而鬥爭時而合作。充滿想像力又緊貼史實背景的異能群像大亂鬥。
──Faker冒業

好想看這本書拍電影!
燒腦的異能戰鬥、浪漫的本土幻想、約定與背叛的愛恨糾葛,
一翻開就停不下來!
──木几

【編輯致讀者的話──幕後故事:從「錯字」開始的浩瀚旅程】

《廢線彼端的人造神明》誕生於平凡的日常:錯字。作家於某日聊起日本動畫作品《神靈狩》時不慎打成「神零售」──陰錯陽差成了開端:將「神」拿來買賣,會是什麼樣的故事?這三個字化作起點,作家嘔心瀝血,完成超過三十五萬字的奇幻鉅作。

情節以男主角程頤顥收到怪信為起頭,信上告知他獲選「神」這項產品的試用者,得到超能力「偷竊」;另有十九名與他一樣的試用者遍布各處。每個人都有不同能力,比如飛行、瞬間移動、召喚死者,但強大的他們面臨綁架。凶手很可能是製造神的公司,倖存試用者組織起來對抗,更多人不願出面,同時加入主角陣營的人未必能夠信賴。

背叛者、威脅者、漠然者、偽裝者都藏匿其中──還有異國者,日本少女將眾人命運串聯。「神明試用者的連環綁架案」,引爆環繞在二十名試用者&人造神間的生死決戰。

《廢線彼端的人造神明》結合燒腦的推理懸疑、傳奇歷史、難以改編為影視的現代超能決鬥、背叛和合作高速翻轉的多陣營對決,以及宛如將邏輯論理鑄成子彈密集發射,讓每個角色都置身在鬥智的槍林彈雨。在這些「燒死腦細胞」的情節中,還有幽默感、會心一笑的青春愛情及成長元素。這個故事將讓你的頭腦大汗淋漓,心靈搭上雲霄飛車, 闔上書後徜徉在「如果我也有一個神……」的想像──當然,如果能從這場心機戰中倖存。

作者簡介

瀟湘神
瀟湘神
Xiao Xiang Shen
台灣作家、實境遊戲設計師,「臺北地方異聞工作室」成員,長期耕耘民俗學與妖怪文化議題。二〇一二年以從塗鴉文化發想的「大臺北繪卷」獲角川輕小說獎短篇組銅賞、一四年獲金車奇幻小說獎。著有日治時代為背景的妖怪小說《臺北城裡妖魔跋扈》、《帝國大學赤雨騷亂》、《金魅殺人魔術》,和多位作家合著時代小說《華麗島軼聞:鍵》、《說妖》、接龍小說《筷:怪談競演奇物語》,及台灣妖怪考察書籍《唯妖論》,同時是實境遊戲〈城市邊陲的遁逃者〉、〈金魅殺人魔術〉原案,亦和政府合作文化推廣活動。
本作《廢線彼端的人造神明》是作家最早以台灣為主題的創作,耗費多年完成,結合推理懸疑、心理鬥智、本土歷史、鐵道浪漫,描繪橫跨國界和數十年時光的壯麗幻想史詩,其中的燒腦心機戰和多陣營對決,展現出作者長年設計「遊戲」的巧思,一個又一個不斷延展的謎團暴風,更是讓熱愛解謎的讀者大呼痛快。

〖小讀一下】

序 都市傳說之夜
 
台北的夜裡潛伏著黑暗──
 
不,不是隱喻,是物質性、純粹無瑕的黑;是光子被拒斥,無緣進入之處。人來人往的地方,玲瓏剔透的路燈或許能像發燙的流星碎片,將光潑灑到人們溫熱的臉上,從城市高處俯瞰,街道像發光的血管汩汩而動,磅礡的熱力或許給人一種黑暗都被驅離的錯覺,但就算是最明亮的街道,也有燈照不進去的地方。
 
譬如,只要設置路燈時稍不注意,就足以形成無人關注的死角。黑暗才是事物的「原貌」,混沌、無序才是自然狀態;在第一道光被點亮前,宇宙就是那樣,但人類的趨光性讓目光追逐光輝璀璨的事物,這才忽略了城市裡無處不在的黑暗。
 
不可視的黑暗,或許藏著不被光接受的邪惡生命,甚至黑暗本身就有生命;黑暗是可怕、陌生、危險的,人類不該停留。這不只是人類共通的恐懼,也是常識。
 
這位站在地下道中央的大學生也很清楚。
 
她從不接近黑暗。身為女性,她向來就被這樣教導。晚上不要一個人外出,不要走暗巷,一定要帶哨子、電擊棒。她聽過恐怖的傳說,有女孩子沒遵照這些規則,最後被殺了;所以她到這個年紀都戒慎警戒,不走暗巷,不離開光明,只走在最守規矩、光輝耀眼的大路上,她不可能主動走進黑暗。
 
所以她不懂這是怎麼回事。
 
這裡,是除了她以外,空無一人的幽暗地下道。
 
雖然有燈,但燈管相隔甚遠,光線極其微弱,細小的蟲子在燈管附近飛舞。漏水沿著天花板、牆面流下,在骯髒的磁磚地板上沉澱,那種暗赭色的堆積,遠看就像內臟皺褶,濕漉漉的水漬反射著破碎的燈,彷彿整個空間也被裂解—
 
自己是何時走進這地下道的?大學生暗忖。回家的路上,她有必要走地下道嗎?沒有。而且她不認識這個地下道,也沒有走進來的記憶。
 
恐懼襲來。
 
「這是哪裡?」
 
她朝著無人處喃喃自語。當然,沒有回應。大學生臉色變得難看,猛然回頭,發現自己在地下道正中間,但無論是前方、後方,盡頭都不是向上的階梯,而是往兩側的岔路;大概是朝不同方向的出口吧?學校附近也有這樣的地下道。
 
在前方不遠處,地下道的中段,有個向右的通道。但她不敢動、不敢接近。

【好書推薦】一直走就不怕孤獨了

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推薦:五顆星🌟🌟🌟🌟🌟

五月天推薦影片:https://youtu.be/JoMhKesFrdk

陳綺貞

「好喜歡妳的文字

請妳一定要繼續多寫噢!」

當年,我是在某BBS站上

這樣跟黃婷搭訕的。

讀完妳的書,依然想這樣對妳說。

五月天/阿信

是我寫了旅行的意義這首歌,但黃婷是旅行的意義的實踐者

  

忙碌的都市、迂迴的體制,長期生活在如此複雜的環境之中,難免有時我們會迷失自我。為了清理時間遺留在身上的塵埃,流行音樂作詞人黃婷,選擇出走,將自己沈澱於旅行,任由世界盡頭的風景洗滌;在純粹、洪荒的環境裡頭,她遠離了生活,卻找回了人生。 陳綺貞

  

  本書以四種視角:第一人稱、第二人稱、日記體、書信體,引領讀者攀登聖母峰基地營、悠遊育空河、遠赴南極、橫跨俄羅斯。在每一段紀錄之中除了有對各種風土民情的細膩描述之外,也有作者對自身生命的深刻省思。 

  無論是沒有長途旅行經驗,但渴望一探「旅行的意義」的讀者,或是在自己的崗位上蠢蠢欲動,正在等待下一次機會到來的旅行症患者,都可以從這本書裡面得到指引,或止癮。

本書特色

  ●一名歌詞職人,以四段壯遊寫下了人生的歌詞本;當生活變成了一座牢籠,她用旅遊為自己找到了出口。

  ●旅遊文學,也可以像流行音樂一樣浪漫。

  ●各方達人跨界盛情推薦。

作者介紹

作者簡介

黃婷  Ting H. 

  一個寫字的人。 

  1977年生於高雄市 。 

  壽山國中、高雄女中84級、台大外文系。

  美國愛荷華大學電影理論研究所。

 

  O型金牛座的偏執狂。 

  目前混跡於台北。十年後不確定在哪。 

  老派,喜歡九〇年代,也慶幸活在現代。 

  熱愛牛排之名遠播,最好搭配花椰菜跟布丁。 

  有跑完全馬的能力,但不追求速度。 

  常懷疑自己是世界上最愛開車的人。 

  生活重心是寫字跟遊蕩,分不清哪個比較重。 

  看電影的時間好像比聽音樂多。 

  可以連續不出門三個月,也可以一出門就是三個月。 

  永遠相信愛情,然而不相信永遠。 

  座右銘是認真就輸了,卻還是一直輸。 

  作詞人 / 音樂製作企劃 (A&R) 

  第32屆金曲獎 最佳作詞人獎入圍(阿峰今天沒有來) 

  第35屆香港電影金像獎 最佳電影歌曲提名(念念) 

  著作有《恨昇歌——昇迷歲月》、《萬里狂奔——五月天的搖滾巡迴記》 

   

  Facebook粉絲專頁:黃婷Ting H.

  (www.facebook.com/NonStopStudio135)

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第一章:出發——[聖母峰基地營健行]

那年去日本爬富士山,跟一個當地的團。

同行團友與我搭訕,問:「你常常爬山嗎?」

我:「沒,其實很少,只有兩次。」

團友鬆了一口氣,覺得還好有肉腳。

我接著說:「兩次都是喜馬拉雅山系就是了⋯⋯」

團友:「⋯⋯」

Day 0: Taipei – Katamanto

[改變:一個承諾的實踐]

夜很靜,時鐘在桌前滴答、滴答,拖著人生,拖著機械式的步伐,循環在一個沒有終點的圓周裡。十坪大的屋內昏暗,桌前一盞小黃燈,我在電腦前滑動游標,為我的武將進行訓練,並設法提高人民的忠誠度。

沈迷於三國故事的網路遊戲好幾個月。每天早上醒來第一件事,就是打開電腦,耕種、築城、尋找武將。我汲汲營營,孜孜不倦,認真如工作,甚至為遊戲課金,換取虛幻的財富,以便讓那螢幕中碰不到摸不著的「國家」資源增加,把「武將」練得更兇猛,攻城掠地,最後才好前往一統天下的道路⋯⋯

一統天下。是什麼天?什麼下?天那麼大,底下一個渺小的我,三十好幾,工作陷入膠著,感情寄託空白,日子庸庸碌碌。衣食無缺,往復日常,彷彿擁有了一切,卻又一無所有。

那段日子,每天都想逃。

逃進征戰殺伐的電腦遊戲,逃進彈性疲乏的勵志日劇,逃進徒勞無功的健身房,逃進一個人的電影午夜場,逃進書買了沒看、忘記買過、又重複買的敦南誠品,逃進言不及義的朋友聚餐。

每天都在逃,從公司逃到家裡,再從家裡逃進公司,逃到無處可逃,越來越不知道,還能逃去哪裡?

荒蕪的心思裡,我的工作不信任我,我的朋友不了解我,我愛的人不愛我,生活重心找不到我。

我看似四平八穩地走在一個軌道上,但沒有終點站。

比荒唐的人生還荒唐的是,無聊的人生。

沒人能告訴我,我該怎麼辦?

直到,一個一如往常的夜,玩累了電腦遊戲的我在網路上四處亂逛,沒有特別要找什麼,突然一段話像命運的跑馬燈,從眼前跳出來:
 
行走於八千里群峰之中尼泊爾–來自心靈與肉體的歷練。
 
登山活動是一種非常使用體力的運動,
 
特別在尼泊爾“登山路線是沒有替代的公路”,
 
於是你必須一步一步的走上數天或數十天來抵達你的目的地,
 
這些時間足以擊退酒肉人生、毅力不足的人,
 
而完成的人必也接受了一番心靈與肉體上的洗滌,
 
對往後看待人生的態度上有所改變。
 
改變,這兩個關鍵字在視線中立體了起來。對了!是它。
 
靈光乍現,如被雷擊:我需要的東西,就是改變。
 
一個能夠跳脫眼前生活的改變。
 
一個讓血液再次沸騰起來,讓靈魂脫胎換骨的改變。
 
現狀沒有不好,也許就是太好了,因此,總覺得一定還有什麼是我更渴望的,我要去找到它。
再往下看:
 
尼泊爾高山健行的特色『那路線上,一個一個的村落,串連起來的路。』
 
你從頭到尾都不需要帳棚睡袋,炊具糧食也一樣不需要,
 
如果你願意,當然也可以背著上山,找間有提供場地的旅館紮營,
 
這兒一路上都有小店供應著你的所需,
 
這些所謂的Tea House,有如武俠小說中的客棧,
 
立於路途之中,給旅人一個歇腳喝茶的場所,
 
有些只有提供茶水、有些還提供吃飯住宿,
 
全世界再也難找到一個地方能讓人專注於步伐之中,只要你努力讓自己爬上去,關於吃的、住的都不需要煩惱。(註)
 
(rtw.otr.tw/walking-among-8000-meters.html)
 
「武俠小說中的客棧」、「歇腳喝茶的場所」、「專住於步伐之中」,這些字眼勾起我早已因奔忙於現實生活、忙著長大、忙著追逐成就而遺忘許久的流浪魂。
 
金庸小說中的武俠世界,曾是我心靈的烏托邦。從小便嚮往俠客浪跡江湖的瀟灑,一個人只求簡單溫飽,釣魚摘菜,其他什麼都不需要,雙腿健壯便可以一直走,走很遠,以這天地間的自由之身,走到任何地方。於是當看到居然有一種健行活動,能進行這樣的生活模式,我頓時興奮起來。
 
既然眼前沒什麼好留戀的,不如就出去走走吧。

【好書推薦】2021臺灣詩選:年度詩選四十週年

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讀詩有時候會讀出人生

內容簡介

  40年的明亮與幽暗,我們持續尋找時光浪潮湧現之美

  在這些詩裡,不斷不斷地,見證渺小又偉大的意志

  ★臺灣年度詩選40週年,向陽、白靈、焦桐專文推薦

  ★匯集75位跨世代、跨領域詩人的年度代表作,以心鐫刻後疫情時代的眾生相

  1982年10月,第一本《年度詩選》由詩人隱地創始,從爾雅出版社的奠基,一路歷經現代詩刊、創世紀詩刊、臺灣詩學季刊,2003年由二魚接棒傳承至今,邁向40週年的里程碑。

  作為40週年之作的《2021臺灣詩選》由詩人林達陽主編,精心選輯75首年度詩作,梳理不同世代、不同地域創作者的省思與覺察───對生活中的熱望,對生命的凝視與質問,對美的不懈追求,都在時間的浪潮裡綻放璀璨之光!

  身處不安的一年,時間凝結、空間限縮,周遭生命的流逝,熟悉生活的改變,彷彿都在追問:我們為何而活,如何自處,又怎樣拿捏與外在世界的距離?

  在防疫手段不夠完整的惶惶時刻,在陰性陽性與偽陰偽陽的爭論中,某種更強烈的生命情狀一再浪潮般快速逼近我們,然後消退,我們汲取經驗、努力學習,試圖歸納推算,進而採取行動、尋找思想與感受上的解答。這是疫情帶來的,也是生命帶來的。面對這樣的景況,透過詩,我們感受著什麼?又渴望創造什麼?

作者介紹

編者簡介

主編∣林達陽

  高雄人。雄中畢業,輔大法律學士,國立東華大學藝術碩士(MFA)。高雄市立圖書館董事,主持擦亮花火文學計畫。

  曾獲聯合報文學獎、自由時報林榮三文學獎、時報文學獎、臺北文學獎等。著有詩集《虛構的海》、《誤點的紙飛機》、《愛與孤獨的證明》,散文集《蜂蜜花火》、《青春瑣事之樹》、《慢情書》、《再說一個秘密》、《恆溫行李》。

  Facebook|www.facebook.com/dayang2013/

  Instagram|poemlin0511

一樹繁花照眼明:《年度詩選》出版四十週年有感

向陽

  1982年10月,爾雅出版社發行人隱地邀請詩人張默編選《年度詩選》,並成立包括向明、蕭蕭、李瑞騰、張漢良和我在內的編輯委員會;次年張默主編的《七十一年詩選》推出,紹啟了迄今長達四十年的《年度詩選》既周折而又延續不斷的旅程。

  四十年,漫漫長路。四十年來,《年度詩選》從前十年爾雅版(1983~1992)的始奠宏基,其間有前衛版(1983~1986)的加入競爭,後有現代詩刊版(1993~1998)、創世紀詩刊版(1999~2000)、臺灣詩學季刊版(2001~2003)的接棒以繼,到如今二魚版(2004~)之持續經營,《年度詩選》一脈相承,從未間斷,不僅是臺灣現代詩壇的年度盛事,同時也是百年臺灣新詩史重要標竿,留存了四十年來眾多臺灣詩人的佳篇宏構,勾勒了四十年來臺灣新詩繁複多變而又清晰可辨的風貌。

  四十年間,我曾先後受邀參與爾雅版(1983~1992)和二魚版(2004~2018)《年度詩選》編委,為《年度詩選》服務二十五年,初參與爾雅版時我二十八歲,結束二魚版編委工作時已是六三之齡,從青絲到白髮,一路與詩為伍,為詩作嫁,雖然辛苦,卻也備感幸福。特別是參與二魚版編委會期間,能與同樣先後且長期參與《年度詩選》編選工作的蕭蕭(爾雅版、現代詩刊版、臺灣詩學季刊版)、白靈(現代詩刊版、創世紀詩刊版、臺灣詩學季刊版)、陳義芝(現代詩刊版)、焦桐(創世紀詩刊版、臺灣詩學季刊版)共事;辭卸二魚版編委後,五人又合作編選九歌版的《新世紀20年詩選》(2020)、《新世紀新世代詩選》(2022),持續為詩壇服務,更感到快慰。

  年度詩選是了解臺灣新詩發展、脈絡、詩風,認識臺灣詩壇、詩人及詩作不可或缺的選本。編選《年度詩選》則是吃力不討好的工作,得花費一整年時間讀詩、選詩,往往耗掉不少體力和精神;編選時衡量作品,也常陷入左右為難、斟酌躊躇的苦境;編選完成,交給出版社付梓後,也未必能夠符合各方期待,得罪詩人更是難免──但能以棉薄之力,做牛拖犁,為臺灣新詩留存佳作,推廣詩的閱讀風氣,再苦也都微不足道了。

  如今二魚版《年度詩選》的編選已經改採獨立編選方式,交到新世代詩人手中,由凌性傑、孫梓評、達瑞、林達陽陸續接棒編選,逐年推出,更具特色,也更能彰顯新世紀詩風;二魚文化在焦桐主事下,從2004年出版《2003臺灣詩選》迄今,悠悠十八年,已超過爾雅版的十年紀錄甚多,在文學出版、紙本閱讀都相對低迷的今日,仍然持續以繼,承擔臺灣詩學傳承的大業,對臺灣新詩佳作的傳播、史料留存,以及新秀詩人的挖掘和鼓勵,都做出了最大的貢獻。

  繁花需要大樹乘載,祈願匯聚詩壇眾力,澆灌四十個年頭的《年度詩選》,一年又一年,為臺灣詩壇綻開一樹又一樹的繁花!

隱形的傳承

白靈

  從爾雅版起編年度詩選十載(《七十一年詩選》(1982)至《八十年詩選》(1991)),再到前一輩詩人余光中/張默/洛夫/辛鬱/梅新/瘂弦/商禽等成立「年度詩選編委會」,由現代詩/創世紀/臺灣詩學三詩社輪流接編(《八十一年詩選》(1992)至《九十一年詩選》(2002)),其後2003起改由二魚出版時加冠「臺灣」二字,並以西元紀年迄今。

  而由《八十九年詩選》(2000)起前輩詩人將編務完全交予當時的中生代白靈/向陽/陳義芝/焦桐/蕭蕭等五位,至2018年起再轉交予更年輕一代接手,如此三代輪番上場,為臺灣年度詩選完成一輪尚稱完美之新詩「隱形的傳承」儀式。至少為這四十年來的臺灣詩壇留下了一些詩的足跡或美的淚光,鋪展了諸多尚可足供後人觀察考證的時空社經變化的爪痕或臺階。

  由於網路的分眾現象甚為複雜,年度詩選始終難以踏足其中,紙本的年度詩選仍固守平媒的刊物,使其面臨與網路詩壇恍如「兩個詩壇」的困境,更多隱形的詩人,不分地域不分代際難辨雌雄地在網路上出沒、互動較勁,加上女詩人的大量出場也為詩壇注入新生,凡此種種,均使年度詩選的未來面臨更繁複更艱難的挑戰或挑釁。四十載詩選豈是易得,如今固守一方已甚不易,有望更年輕的一代奮起挑桿,也能「斜槓起來」,舉旗前行,為詩的未來,標幟出與前幾代詩人大有不同的道路來!

宏偉的文學工程

焦桐

  一天夜晚我正要睡覺,接到隱地先生電話:今年是年度詩選四十週年。

  掛斷電話,已無法入眠,睜眼到天明。啊,四十歲了,就一本每年出版的詩選而言,算長壽了,不僅在中文世界,放諸全球,也堪稱宏偉的文學工程。

  隱地是年度詩選的催生者,維護者,臺灣的年度詩選就肇始於他主持的「爾雅出版社」。爾雅版持續十年後結束,臺灣的前輩詩人大力奔走,尋求文建會的支持,厥功至偉,余光中、張默、向明、林亨泰、洛夫、商禽、梅新、瘂弦……諸先生對詩的熱情與努力奔走,使年度詩選不至於中斷。前輩詩人接棒主編期間,分別由幾個詩社掛名出版,每年固定向文建會申請補助;仍由爾雅發行。

  如此又經過十一年,大概參與者都覺得兵疲馬困了。我接到隱地電話,希望「二魚文化」承接年度詩選的任務,俾能持續運作。2003年接下任務後,白靈、向陽、陳義芝、蕭蕭和我組成編委會,大家輪流主編,仍向文化部申請經費補助;然則補助逐年遞減,後來就不再補助。身為二魚的創辦人,我總覺得有一種屈辱感,詩人也許窮了一點,卻不是乞丐。

  二魚咬著牙繼續年度詩選。承接年度詩選這項工程,是一種光榮的任務,也是嚴峻的挑戰,好像接力障礙賽,一棒又一棒地傳遞下去,永續經營詩產業。

  五位編委會成員已交棒,傳遞給年輕人。隱地希望我能簡短講些感懷。我line給編委會四位兄長,希望他們也能說幾句話。

  其實,放眼古今中外的詩壇,年度詩選都不能不說是一項「臺灣奇蹟」,這在世界文壇上也是值得驕傲的大事。一項文學工程能夠維持這麼久,得感謝臺灣詩人們不懈的創作;我特別感動於前輩詩人們的熱情,還有詩選創始人隱地先生。

編選後記

困惑與意志

林達陽

  直到編輯尾聲,經前輩輾轉告知,我才意識到自己正編著的,是第四十本臺灣詩選。這是年度詩選的四十周年之作。

  ●

  意識到這件事之前,編輯年度詩選懷抱的是一種請長假環島旅行的心情。已經很久不曾這樣,帶著害怕錯過、好奇又貪心、卻難免有些警戒的心情,長時間四下搜尋任何以詩為名的作品,文學刊物、文學獎、網路以及跨界創作,字裡行間到處漫遊。許多名字與風格,是漫長公路沿線的一個又一個鄉鎮,產業態樣、文化情狀、地貌地景、生活想望,我一一見識,一一學習,再懷著一種不得不的挑剔心情放下大部分,只留下那些深刻回答我,令我真心憂喜、願意為之流淚的作品。

  上一次這樣紀律嚴明地長期閱讀,還是學生時期。我們這一代的詩啟蒙,跨過許多階段──純紙本書年代的尾聲,文學走出廟堂百花齊放的發展,網路將世界拓展成巨大無盡的平原,電子報、BBS、blog、以及現在的FB和IG。「編一本詩選集」這份工作,好像已經不能僅以原本精選的意義來想像了;「看遍所有該年度發表的詩作,並盡可能拿捏出一毫無爭議的公平客觀,作為挑選標準」,這樣的想法也越來越難以實現──我們寫出那麼多以詩為名的作品,但自始至終,追求的未必都是一樣的事情。

  盡量降低「為文學殿堂揀選館藏、為詩壇羅列名人錄」的焦慮,策畫一個此時此地從「我們」出發的動人展覽,這是我想做的。不刻意擺脫個人喜好,不排除難以說明但尖銳直覺的表達,信任自己長期對現代詩累積的理解、但不因重要經驗而否決另類的美和好奇之心,依循每篇詩作的空間感和方向感,注視自己閱讀時的情感回應,並進一步期待:除了得到寫詩的創作者們認可,是不是也願意嘗試打動詩人以外的文學愛好者?

  詩人陳雋弘曾在一次對談時說,他非常懷念約二十年前以blog為主要發表平臺的創作時期,形容那時的年輕詩人群像,有過一個清晰的比喻:那是一個小酒館林立的社區,你有一家很好的小酒館,我也有一家很好的小酒館,有些館裡放古典音樂,有些放爵士樂。我想像有些可能也放搖滾樂吧,可能也放剛發表的小眾獨立音樂,有些明亮有些陰暗,有些雅緻有些粗獷,有些注意營收多一些,有些在意得少一點,有些也賣咖啡、飯菜、好看的甜食,但當然也有些堅持除了威士忌外什麼都不賣……。小街上,風格品味相近的小酒館,自然而然開得靠近一點,但沒有誰規定,所以偶有例外也沒什麼關係,也是風景。大家都相信自己開著一間全世界最好的小酒館,而且那是自己一個人的事情。

  我很喜歡這樣小酒館的比喻。每個渴望理想生活的人,都擁有一個能夠自己作主的空間,能安穩地住在自己的身體裡,將空間視為心的延伸,誠實觀看心裡那個敏感、熟練的敘事者,熱切又冷靜地打理著他的精神生活。做得入神、做得自由,秉持著某一種與旁人不同的「好」(甚至可能在別人眼中是離經叛道的),透過設計、裝修、經營,靜靜實踐所信之道、曖曖顯露出他真實生命的一角。

  現在的創作環境和閱聽機制,很可能已不允許這樣的「小酒館一條街」存在。但在少數能短暫吸引全部人目光的平臺,例如年度詩選(並且是紙書印製的),或許仍有一點可能?讓那樣意見相左、各言爾志、但不彼此過度干擾的閱讀情境,得以短暫重現。

  小酒館的任務,可能就應該要這樣「彼此不同」,讓人無論喜歡什麼,下班下課都能有一個他喜歡(且可以大方地說別人不喜歡也無妨)的去處。這樣的信賴和歸屬感,能延伸到生活中的其他縫隙與空地,讓上班上課時的自己、回到宿舍或家庭群居生活的自己、遭逢困頓的自己、擺錯位置的自己、不被了解不被愛的自己,也可以實心地惦念著一種美滿生活的可能。每個人,對應著一種小酒館或咖啡館。而開了整個街區的店家,則給了更多機遇──偶爾不想這麼安心,偶爾渴望一點衝擊,那冒點險去另外一家也很好的小酒館張望一下就可以。

  就算從來不去、完全不喜歡那些店家,但有「別的」小酒館,才有「我的」小酒館。人只有在反覆的選擇和詮釋中,才能再一次更確認自己的心。我渴望在這本詩選裡,延續這樣屬於人──同時也屬於詩的猶豫與不確定。

  依憑著這樣的想像,我花了許久時間,回望自己和其他詩人心目中,好的詩作應該要是什麼模樣呢?「小酒館」(陳雋弘語)、「發光的房間」(達瑞語)、「夢中書房/情人/邊陲」(羅智成語)、「不安的居住」(陳義芝語)、「同樣的心」(楊牧語),其他還有數之不盡的動人比喻,這些走在更前面的詩人對創作狀態或創作者心意的描述,都帶給我重要的指引──寫詩的時刻確實是這樣的,那些溢出邊界的光線/聲響/氣味/性情/口吻/氛圍/關係,或某種隱藏的神祕,吸引著我的好奇、引領我前進。好的詩應該源自這樣隱忍不住的動能,而詩人將察覺那動能所指之處必有大物,我深信不疑。

  然而在回望的過程中,我也同時清楚意識到自己作為「對面的人」的身分──走入讀者或編審的角色時,我更熟悉另一種看待「詩」的狀態:期盼一個更具體的容器,例如輪廓清晰的故事、精準的意象、層次豐富的主題、可想像的場景、可想像的敘事者形象和情緒、連結前述各元素的節奏和聲音等,並等待詩作最終指出某種幽微的情誼或懷疑,熱烈的恨或關心。我完全同理有時就是需要這些,才能完整盛載、進而讓讀者完整感受,那個火光一般飄忽不定、難以確認的化學反應狀態。

  在這本詩選中,我尋找、選擇,並在多次掙扎後都仍緊攢在拳頭裡不能割捨的詩作,裡頭都居住著這樣的敘事者:一個經營風格小店的人,懷著一種務實推廣用心呈現、但比起效果更在意過程的生活觀,小店永遠只能是小的,但小店也還能是店,有溝通的誠意與技術,但始終保有直接看見答案的能力、以及非必要不想多費唇舌的性格,驕傲或失落地抱持著「要拉著世界的一個邊角往某個方向再挪動一點」,或「以言說努力抵銷時間對某一個尖銳岬角的侵蝕與消耗」的心願,多半有一點破損,且因此有一點迷人。

  這樣的特質體現在詩作裡的方方面面。這些詩彷彿是一間間僻靜的山中小屋,一個誠實的人生活其中,嘗試開好一間意志強悍的風格小店。有些做著溫潤的生意,有些幹著殘忍的勾當,有些瞻前顧後,有些任性生活,但都誠實面對感官,面對命運,反覆撩撥祂、挑戰祂、對祂發怒、對祂心悅誠服。

  以結果來說,這是七十餘間極好、沒看過太可惜的小店,賣著獨特的酒水與吃食,播放著店主想要的音樂,保有難以複製的個性,交換著潮水或森林一般的語言,並熟練操作著至少能夠與我相容的支付系統。結帳之前,我在這每一間店裡放心聽任時間流過,觀察店主如何以文字完成他飽滿自足的小宇宙觀,以一個科學家、或神祕經驗者的口吻。

  有新有舊,但他們/我們共同存在2021年,不知道這些小店和店主會繼續這樣走多久,但放在剛過去的2021年看來,他們真是令人著迷,帶給我另一種生命的想像,教我感動,讓我羨慕。

  出版這書的2022,是大疫蔓延的第三年了。2021是疫情變種、短暫爆發並帶來驚慌、但又再次被控制下來的一年。接觸,隔離,抵抗,痊癒。你染疫了嗎?我康復了嗎?在防疫手段不夠完整的惶惶時刻,在陰性陽性與偽陰偽陽的爭論中,某種更強烈的生命情狀一再浪潮般快速逼近我們,然後消退,我們汲取經驗、努力學習,試圖歸納推算,進而採取行動、尋找思想與感受上的解答。這是疫情帶來的,也是生命帶來的。面對這樣的景況,透過詩,我們感受著什麼?又渴望創造什麼?

  編選時,我並未特別納入更多書寫疫情的詩作,但許多書寫相關題材的作品,確實帶來獨獨屬於這一年的感動。為詩作分輯、為各輯命名時,我也嘗試從防疫所見延伸出四個詞組,〈有窗的隔間〉、〈時間刑〉、〈延遲入境〉、〈假設與推定〉,將生命的熱情和靜定、對美和思想的喜好偏向,依閱讀時觸動我的方式,逐一分入四輯。這樣劃分四區的小酒館們,其實沒有清楚的邊界,我也認為沒有這樣做的必要。分輯只是為信件匣裡的所有文字套上標籤,方便閱讀偏好分明的讀者辨識,像是遊樂園裡不同的分區,像是商場裡不同的樓層,像是咖啡店裡不同採光的座位。

  四輯朝不同的方向展開,希望每位讀詩的朋友,都至少找到一個熟悉的房間、一面滿意的窗景。更希望這樣的詩作排序是方便合宜的動線,能讓人因為足夠喜歡其中一個房間,而願意多翻幾頁,去看看隔壁或許本來不感興趣的房間:這是我最喜歡的狀態,如同中學剛開始讀詩時那樣,在一本詩人的作品中,找到另一個詩人的線索,觀察以詩為名創造感受的其他人,正為了怎麼樣的內心修行、征戰、厭棄、與和解,而積極忙碌著。世界那麼大,對同樣的一個字,即使過了一百年,仍有那麼多人興奮得意、憂悒狂亂地生產、種植著諸多想望,辛香的氣味與柔韌的枝條,在風裡無盡舞蹈。這是多麼不可思議。

  但當然,除了這些最終收錄的詩作、和最後定名的分輯,這一年來我的腦中,年度詩選有過難以計數的版本。

  無法形容我多麼渴望編出兩本年度詩選:一本給一心鑽研、擅長寫詩的文學信徒,一本給認真生活、偶爾好奇讀一讀詩的朋友(抱著去新開幕的簡餐店踩點的心情)。但我知道這是不可能的。

  也很難解釋,經過這麼長時間再三猶豫,為什麼在開始取得授權前夕,我的電腦裡仍保有兩份與現況不同的名單:一份非常殘忍地希望整本書只選四首詩就好,但同時另一份名單裡我愛的詩作篇數卻多達約兩百首。現在詩選內容已經確定,但那兩個作品清單仍大概是我永遠無法下定決心刪除的。

  這一年來,沿著文字,游走在這些實存與擬真的懸崖邊緣,我一次次因為碰觸到了、或懷疑自己錯過了「某一種美」,而慶幸喜悅或深深自疑。這是最大的考驗。我喜歡的、深受觸動的那些是詩嗎?還是我喜歡的、觸動我的,其實都只是自己?而那些有意迴避我、稍稍錯開我們熟悉路徑的詩作裡,會不會有更好的未知風景,只單純因為我的畫地自限而無緣被更多人看見?

  選擇難免有所偏愛,只能盡量節制,不敢說有一定的標準。但我願意說,書中的詩,我確信都在詩之所以為詩的某一環節上,顯然有遠超出常規的表達:無論是字辭行句段之間聲音與形色的布置拿捏、情感或思索展現了難以自抑地飛躍、豐沛傾瀉著生猛的愛恨痴、對某種完滿之美的堅持、或對凹折與缺憾的不捨及慎重。這些詩都提出了解釋,卻又留下了不只一條解釋路徑,並在路與路之間,細心保留了難以言盡、不能解釋的神祕。

  閱讀這些詩,我感覺自己坐在方寸之間的茶室。植物生長,石與砂的紋路,水光與氣味。那些世界所無法完滿的境遇,在主人與賓客沒有說全的話語之間,都被妥當地看見、承接住了。

  2020年接到焦桐老師、葉珊總編的邀請時,我們都完全沒有意會到這將是年度詩選的四十周年。我只想要──像所有文學少年少女都夢想過的那樣──依自己的品味編一本有意思的詩集,充滿過度理想、不切實際的自我投射。那是最快樂的時刻,雖不可能但我真希望永遠停留在那一刻。直到2022年都過去一半了,我還深陷於一再重讀增刪作品的過程,前不著村後不著店。然後忽而知道,這就是四十周年。我全無準備。

  前面的生命是別人決定的,自己剛剛接過麥克風按下擴音,突然間抵達了四十歲。

  說到底,四十周年也就只是這四十年當中的一年,詩寫在這年,我參與了這年,都不是有意為之。無意間被付託了一個充滿意義的任務,命運的安排我非常感激,但充滿困惑。

  還好我喜歡困惑,或許可以說,困惑就是我喜歡詩的理由。詩能不斷主動豐富「詩」這個詞彙的內涵、不斷改寫既有的規則和答案,無論透過讀,或者寫,而且絕大多數時候,喜歡詩的人都樂於、興奮於這樣的狀態。能因為擔任主編,而多參與一點,沉浸在置身貴賓席或搖滾區的體會中,多少是有一點得意和苦惱。但心裡也知道這些情緒都是餘事,我的焦慮與過度敬重,都是因為我的不自量力。實際上做為一個愛詩的人,我就是應該「完成我的工作」(孫維民語),僅此而已。

  詩選像是一張無人倒數提示的合照,取景百般思考,顧忌繁多,但說到底仍是立基於一人一時的任性。許多重要的人事物沒能拍入,我非常惋惜,祈請每一位介意的朋友原諒。篇幅有限在所難免,最後將要凝止在這片時光琥珀裡的,都有我無比珍視、無論如何想要保留下來的原因。

  記得2021年底,第一輪詩作的審閱即將告一段落時,新聞傳來最先進的韋伯太空望遠鏡發射升空的消息,即將取代我們熟悉的哈伯望遠鏡,繼續太空觀測的工作。彷彿一個即將看完的房屋,角落裡一個精緻的櫃子悄悄顯露了打開暗門的機關。時隔半年,在2022年編選詩集的尾聲,韋伯太空望遠鏡傳回了第一批照片,向世人展現了前所未見的壯麗宇宙。能這樣不斷超出任何既有學科的疆域,這真真是「美」才能開展的格局,我在這些詩、以及許多最終礙於篇幅必須割捨的作品裡,不斷不斷地,看到這樣渺小又偉大的實踐意志。

  與詩選同樣出生於1982年,少年學詩的我無論如何是無法想像,竟然就這麼抵達了這樣的地方、這樣的一年。編輯2021臺灣詩選、也是四十周年的臺灣詩選,彷彿同時費盡力氣想跟外在世界交代,也彷彿同時在跟太過在意、以至屢屢過度耗損的自己和解。成為自己的朋友,撫摸私我的感觸,練習個人的語言,選擇往後的去處,都並不是一件容易、而且有盡頭的事。很榮幸能協助二魚文化完成編選任務,很感謝這一年遇見的每一首詩。更要向2021年寫著詩、發表詩、構想詩的每一位詩人獻上敬意。四十年,能夠繼續充滿困惑、著迷追求,這其中必定有著目前還難以看透的意義。

  這本詩選獻給所有「屬於詩的人們」。這些詩作,和這份編輯後記,是我誠心的答覆、謝禮、以及祝福。

〖好書推薦】-感情百物

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#中文創作

來看張亦絢和她的東西夥伴們!
打開一百個物件的暗門,走進感情的最夾層。

生命中最早的一支筆,
對正方形深深的迷戀,
口紅、髮夾、餅乾盒,
還有囤積過的拖鞋與培養情緒的行事曆,
「高領」記憶中的母親……。
這些都是她的感情百物,
讓我們想起,自己的感情百物又是什麼呢?

  這本書是小說家張亦絢對生命中100個物件的感情用事。物件有些常見,比如眼鏡、單車、OK繃、帆布包、小鈴鐺、迷你指甲剪;有些僅此一件,像旅行帶回的明信片、鑰匙圈、紀念品;有些甚至「物已不存」。也有某些不起眼的東西,是因為時間的因素而逐漸獨特。選物的標準無關有用無用,重要的是「關於感情,它們可以說些什麼?」,帶領讀者打開100個物件的暗門,走進感情的最夾層。全書文字看似輕盈卻又深刻無比,一本你從未見過的張亦絢。

  選物,既不是因為其居功厥偉,也不是只因為有趣,而是「關於感情,它們可以說些什麼?」——在這個度量上,我也規定自己:可以文學,但不可以太文學;可以藝術史,但不可以太藝術史。——摘錄自後記〈我想做一個奇奇怪怪的人〉

  *內文摘句
  關於銀座啤酒屋:
  要對人類有興趣,我覺得這是銀座獅子啤酒屋說的話。我非常珍愛這張啤酒屋自製的明信片,雖然它不足以轉譯這個古老建築的氣氛,但是,在拿取明信片的動作中,真正發生的事是,我願意與它產生關係——願意與某產生關係並不容易,這會決定我們是否能有足夠的意願留在世上。

  關於披薩:
  披薩的慰問不像雞湯那麼藥,不似巧克力那般糖,也並非酒精那種「神」。披薩是:「你是一份子,其中之一,在場還有別人。」——如果這樣感覺,披薩幾乎就要變成「重獲接納」的代名詞了。這也難怪,遞給受傷者披薩,會顯得那麼痛楚、善解人意,與哀矜。

~內容分享

022.OKOK繃           

我對OK繃有些講究。

肉色OK繃,因為最古典,一眼即知「我受傷」,我沒那麼喜歡。

有次我買到漂亮得不得了的天青色。好不容易受了傷,終於用到。簡直像什麼時尚玩意。那個當下,看著被美化的指頭,還真覺得,不翹著藍色手指去個什麼舞會,只能自己看到,有些可惜。

作為一個做著低危職業的成年人,我受傷的機會並不多。不過,偶爾切割傷或燙傷之類,一年大概也會有一回。我通常很小心,會馬上「包紮」。因為指頭傷了就不好打字,必定要避免惡化,血也不能到處滴。只要護惜傷口,不使它碰碰撞撞,痛幾天,不方便幾天,OK繃就功成身退了。

現在的OK繃,說是美國嬌生發明的。但法國人果然動不動就思古,會說史前時代就存在,上古史籍裡就有記錄。拉伯雷的小說裡出現過,狄德羅的百科全書定義過。法文的「處理傷口」panser與「思考」penser,兩者共用字根。我雖然曾講述過「創傷與創造」這類講座,但兩者在語源上如此接近,還是最近才發現。葡萄牙語看起來更相鄰,難道,葡萄牙人看到OK繃,都會想到「思考」這個字嗎?那倒也好玩。

去年腳骨小傷,問題不大,但沒法穿鞋,所以急著要好。藥房給我結實地上了一堂冰敷課,藥師彷彿看穿我般道:「不是越冰越有效,也要避免凍傷。」我本(洋洋得意地)要來個超低溫急凍速療法——沒想到這等野蠻心理一下就被道破。制止發炎的原理非常美:首先要避免發炎面積擴大,讓它侷限於小面積中。再來才消炎。

這也是處理痛苦的原則。OK繃讓我們清楚看到「傷口是小的,傷口在哪裡」,很多時候,這就「差不多癒合」了。有次我問悲傷的朋友:要不要在你額頭上貼一個OK繃?他應該沒有照做,但他覺得非常好笑,他笑了,也就沒那麼悲傷。這是我喜歡送朋友OK繃的原因。小傷口小破皮,通常自己處理即可,但難免有些小哀小愁。這時候,如果有趣味的OK繃,「我終於可以耍可愛」的感覺,就會蓋過「我怎麼那麼倒楣」。如果人生持續此種興致,也就相當於,十分幸福吧?

【好書推薦】原來古人這麼機智:閱讀經典《智囊》故事,建立自主思辨力

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▋內容簡介 ▋
只用一句話,輕鬆就讓米價變便宜?
使用拖延戰術,是為了守住國庫?
什麼事都不做,就能抓到盜賊?
戳破衣服,竟然可以拯救人命?
寺廟裡的大鐘,原來也能抓小偷?

本書精選明代馮夢龍的著作《智囊》內容,帶你進入古人的智慧生活,看看他們如何一眼找出小偷、怎麼秤大象的重量,又是如何用大鐘與麥子抓賊、靠木棒和滷肉破除迷信,以及在短短三天內疏通河道……等各種驚奇的推理辦案過程、解決難題的奇妙方法,還有為了家人與人民著想的獨特大智慧。

閱讀這些神奇有趣的智慧故事,不僅可以學習為人處事的方法,還能理解自主思考與思辨的重要性。這些故事也在不知不覺中成為滋養智慧的養分,讓你也能和古人一樣,隨時隨地運用智慧,成為聰明機智的人。

▋作者的話 ▋
通常在祭孔典禮以後,民眾都會爭拔「智慧毛」。由於,爭搶的人很多,造成了莊嚴典禮的亂象。好像晚了一步,就會失去智慧似的。智慧,能用這種方式得到嗎?當然,是很不容易的。

擁有智慧的方式很多,閱讀就是其中的一種。大談智慧的書何其多,明朝著名作家馮夢龍編寫的《智囊》,就是千萬不能錯過的,主要的原因是這本書內容的廣博。

《智囊》中蒐集了一千一百多則短篇故事,一共分為十部。每一個部裡,又各有一些細分,共有二十八卷。這本著作,是集先秦到明朝智慧故事的大成。

這些故事,就像一面一面的鏡子,可以當作很好的參考,更可以當作很好的學習。大家可以看到──
◆為百姓著想的知州
◆立即提出適當施政措施的宰相
◆覺得領過多薪水的官員
◆破除迷信的官員
◆提出妙點子的兒童
◆廉潔的官員
◆巧妙壓抑糧價的官員
◆擅長建築觀光湖堤的太守
◆巧妙心理建設的將軍
◆明哲保身的大將軍
◆醫治心病的醫生
◆巧妙斷案的縣官

如果,能體會出這些故事裡為人著想、破除迷信、細心觀察、反省自己的含義,就是很好的收穫了。

馮夢龍在原著序文說:
「人擁有智慧,就好像土地有水源;土地沒有水源,就會成為焦土;人沒有智慧,那就好像行屍一樣。人運用智慧,就好像水灌溉土地;地勢低窪,就會聚滿了水;人如果謙虛,就會聚滿了智慧。我觀察從古代到現在的得失、成敗,大都是這些原因引起的。」

一件事情,往東,就成功;往西,就失敗。每個人都想往對的方向,但是,怎麼在很短的時間裡,做出正確的決定呢?那當然就必須要有智慧了。

多閱讀智慧故事,參考以往的好例子,再加以融會貫通,當成自己的養分,幫助自己走向對的方向,成為一個機智的人,既幫忙了自己,也造福了大眾。

馮夢龍長期經營、作品豐富,他在序文中,說自己是「東吳之畸人」,又說「吳門馮夢龍題于松陵之舟中」。三百多年前的落魄書生,就在今天蘇州吳江市附近的小船上,利用時間忙著寫作。我們才能有機會,閱讀這東吳奇人留傳下來的奇書。

我們從一千多篇作品中,精選出五十九篇,只要細細體會,自己擁有五十九個智囊了。如果,能像南宋名將岳飛說的「運用之妙,存乎一心」,再加以巧妙運用,發揮四兩撥千斤的奇妙效果。那麼,離智慧就不遠了。真的!

閱讀智囊,讓自己擁有智囊。
體會智囊,讓自己變成智囊。

作者簡介

謝武彰
˙追夢人。
˙既是飛鳥,也是游魚。
˙有時候聰明,有時候幽默。
˙住在一個船隻愈來愈少的港都。
˙有一些創作、改寫及編輯的作品。
˙編、著作品高達兩百多冊,包含圖畫書《池塘真的會變魔術嗎?》等,散文《寫給兒童的好散文》,故事書《葉限》、《天下第一蟀》、《鯉魚變》、《南柯一夢》等,還有「趣讀中文」系列、《閩南語創作兒童詩歌》等。

繪者簡介

顏銘儀
生於台灣台南市,目前旅居於愛丁堡。

畢業於英國University of Brighton

現職自由插畫家。喜歡創作,更喜歡畫畫給孩子們看。內心有冒險靈魂,常常挑戰自己的極限,但覺得成為插畫工作者是目前做過最酷的事情。特別擅長可愛溫暖的風格,作品散見於親子相關產品或兒童繪本等。

【好書推薦】厭世讀論語:千年名師神回覆,開解你的人生疑難

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書本基本資料

★那個厭世的男人又回來了!
  厭世國文老師全新力作,攜手千古名師孔仲尼,
  用意想不到的方式為你指點迷津,讓傳世金句帶來全新感受!

  ★這次主角竟然是孔子!
  不只能跟學生談學習、與國君話政治,就連現世各種困境,孔子也都有解!
  讀完保證讓你「有質」(提高人生品質)「有亮」(讀到人生亮點),
  還能「有多聞」(聽見滿滿孔子愛的叮嚀)!

  ★孔子這麼好,不能只有我看到!
  吳冠宏(東華大學中國語文系教授兼人文社會科學學院院長)、宋怡慧(作家,新北市立丹鳳高中圖書館主任)、羊咩老師(「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主)吳慧貞(國文腦洞天師)、大坦誠(《去你的正常世界》作者)、余懷瑾(作家,仙女老師)、謝文靜(國立花蓮女中國文科教師)、洪滿山(高雄市立楠梓高中國文科教師)──一致贊同

  你的人生解惑大師已上線!
  害怕徒勞無功?不想被同事討厭?遇到不打掃的室友?
  70個日常困境+70則孔子「神回覆」,
  以最實際有用的思考線索與建議,拆解各種人生難題!

  ◆人生難題這麼多,孔老夫子您怎麼看?

  學生:「氣死人了,媽媽都以為我沒在念書!」
  孔子:「人不知而不慍,不亦君子乎!」

  人妻:「想買房,該選哪裡好呢?」
  孔子:「里,仁為美。」

  少女:「有人跟我告白,但我好怕再遇到渣男,怎麼辦?」
  孔子:「視其所以,觀其所由,察其所安。」

  時至今日,為什麼我們還要知道孔子說了什麼?那些與其他人的對話要是放在今天,大概就跟雞湯語錄或老派教條差不多,對現下的生活到底有什麼用呢?

  事實上,孔子人生的慘,大概很難有人能出其右:懷才不遇、找不到工作、遇到強盜、沒飯吃、兒子比自己早過世、各種霸凌,還有長達十四年的校外教學(無誤)。儘管孔子偶爾也會發牢騷、微抱怨,卻不曾因現實困頓改變自己的信念;而那些我們所疑問的、懷疑的、徬徨的,他也都遇過、問過、回答過,甚至小小絕望過。

  70個人生疑難,70則有所本的孔子話語,讓我們從不同視角去觀察這些問題。不論你認同或反對孔子的說法,都能藉此省思自身的想法、原則和因應之道,或許就更能了解自己要如何立足於現世,決定自己要活成什麼樣子。

各界推薦

  吳冠宏(東華大學中國語文系教授兼人文社會科學學院院長)
  宋怡慧(作家,新北市立丹鳳高中圖書館主任)
  羊咩老師(「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主)
  吳慧貞(國文腦洞天師)
  大坦誠(《去你的正常世界》作者)
  余懷瑾(作家,仙女老師)
  謝文靜(國立花蓮女中國文科教師)
  洪滿山(高雄市立楠梓高中國文科教師)

  厭世老師,以諧入莊,推廣經典,
  使之高不離俗,而重現於生活世界,並增添閱讀興味,
  很榮幸可以推薦此書。──吳冠宏(東華大學中國語文系教授兼人文社會科學學院院長)

  如果《論語》本來就是師生的日常對話,
  那麼我們也該以日常對話開啟解讀方式。──羊咩老師(「羊咩老師的追劇國文課」粉專版主)

  無論是誰,都免不了會有厭世的情緒;
  做人處事,也免不了需要《論語》的智慧。
  既然兩者都避免不了,不如好好享受。
  如果不知道如何享受,那就一定要好好看看《厭世讀論語》這本人生使用手冊!──吳慧貞(國文腦洞天師)

  學生時期,一條條無聊還要考默寫的《論語》,
  就像老人的嘮叨一樣,讓人超煩;
  而厭世國文老師的最新力作,就是用學生的思維,去接納《論語》的嘮叨。
  讀完本書,保證你再也不覺得孔子是碎念的老人,
  而是厭世生活中的處事好夥伴!──大坦誠(《去你的正常世界》作者)

  現代人怕嘮叨,重要的提醒要說得好聽,
  還要說得清楚,說得明白。
  《論語》正符合這樣的原則,大道至簡。
  愈是經典,愈要平易近人;愈重傳承,愈要與時俱進。
  厭世讀論語,讓你的人生處處有解。──余懷瑾(作家,仙女老師)

  「如何辨別渣男?」「我想向職場小圈圈說不!」
  「可以不要管我服儀嗎?」「為什麼我永遠讀不到孩子的心?」
  看厭世國文老師出古入今,讓孔子走出經典的帷幔,
  師生對話穿越至兩千年後,竟歷久彌新!
  並結合現代語境,用70道QA為現代人解惑。
  如果你是老師,應該細讀這本「學生輔導指南」;
  如果你對人生充滿各種疑惑,更該擁有這本「生活指導手冊」。──謝文靜(國立花蓮女中國文科教師)

  千年之前,當蘇軾讀到《莊子》一書,感嘆地說出:
  「吾昔有見於中,口未能言,今見莊子,得吾心矣!」
  當現在的我,看到厭世國文老師對於《論語》嶄新詮釋,也有一樣的感嘆!
  自己曾經想把《論語》用貼近生活的語言,介紹給茫然的學生們,
  讓這本帶著我度過眾多難關的經典,也能陪著他們越過重重關山。
  感謝厭世國文老師的用心,相信讀完此書的你也會發現:
  孔老先生的話還挺實用的!──洪滿山(高雄市立楠梓高中國文科教師)

作者簡介

厭世國文老師

  高中國文老師,
  天真的教育工作者。

  嚮往孔丘的仁,
  卻做著莊周的夢;
  學習墨翟的愛,
  但守著韓非的法。

  當不了痛苦的蘇格拉底,
  也不甘願做一隻快樂的豬。

  或許,
  成為貓吧!
  牠們輕巧、謹慎、危險、安靜,
  彷彿充滿熱情與智慧的哲學家。

  著有《戰鬥吧!成語》《厭世國文教室》《厭世廢文觀止》。

看這本書前先看一下作者序

作者序

你為什麼不問問神奇孔子呢?

  「老師,為什麼要讀《論語》?」

  聽過一個笑話,若是《論語》列入國中或國小必學的教材,除了拉低討厭孔子的年齡層之外,完全沒有太多推廣效果;說不定到了更久遠的以後,孔子依舊活在教科書裡──也只活在教科書裡。

  然而,在華人的世界與文化中,孔子的思想長期形塑眾人的思維,緩慢地畫出一道又一道的透明界線。我們在這樣的規範裡成長與活動,自然會變成孔子期待的形狀,並被篩選出適合生存在這個地方的模樣。

  反過來說,當我們覺得孔子的思想有用的時候,其實是因為我們的生活環境就是依照他預設的模型建立,所以才有機會找到解決方法;即使這個模型在經過不斷修改與重製之後,早已不是最初始的結構。

  在這樣的過程裡,教授與學習《論語》註定會成為一項艱難的任務:一派人主張孔子思想戕害心靈,是退步與守舊的表現;另一派人則認為必須延續屬於東方的智慧,並嘗試以此解決各類型的社會問題。矛盾中,孔子就這樣勉強繼續活在教科書裡。

  把《論語》和孔子的話一齊擺放在日常生活裡,應該會出現不少尷尬的情況,畢竟孔子想解決的困難,未必是我們仍必須面對的問題;甚至政治、社會制度早已出現極大變化,想以兩千多年前的智慧,處理日益複雜的狀況,看起來就像在沙漠裡種下玫瑰,期待在不適合的環境裡,能出現理想的成果。

  但這正是有趣的地方。我想試著以孔子的話回應各種問題──學校、職場、家庭、愛情,還有生活,大多取材自社會時事或個人經驗。由於是孔子的話,當然有他的原則;一旦有原則,自然就有局限。不管你認同或反對、以何種立場看待他的原則與局限,應該都可以讀到些什麼、學到些什麼。

  需要提醒的是,我們常希望一種原則能適用於所有情況,或是隨意揀選對自己有利的原則來處理狀況,但前者孔子做不到,後者則不是孔子。

  除了《論語》,孔子的話也散見在《孔子家語》《呂氏春秋》及《禮記》等書,若想還原孔子的人格特質與生命智慧,應該要把這些資料共同納入討論。所以回應問題時,我也會穿插一些《論語》以外的敘述,看能不能讓孔子再貼近我們一點。

  我發現,對儒家與孔子本人的理解可以是兩件不同的事情。儒家發展成相當龐大的體系,只要沿著文化的脈絡尋找,可以獲得相當充沛的資源。但要是直接閱讀孔子的話與其他相關的記載,就能明白,他和學生與時人的對話,有時輕鬆幽默,有時嚴肅正經;偶爾會發發牢騷、稍微抱怨個兩句,卻仍舊沒有改變自己的理想與信念。

  孔子是人,不是超人;他沒有魔力或超能力,無法在衰敗邪惡的城市裡飛來飛去,到處拯救需要幫忙的人們。他唯一能做的,只有叮嚀與提醒:好好當一個人。試圖在同樣衰敗邪惡的城市裡,喚醒大家的愛與善良,重新讓世界恢復和平。

  「一天又平安地度過了,感謝孔子的努力!」我希望可以說出這樣的話,但孔子不是飛天小女警,他身處的世界仍持續墮落,墮落至今。

  此外,本書的形式受到提姆.哈福特《親愛的臥底經濟學家》影響很多,一直想學習或模仿他的幽默、聰明,以及有點沒禮貌的部分。他用經濟學回應了各種讀者問題,我則是以孔子的話來提供意見;但受限於自己的學識與才力,若有任何不盡人意的地方,或是解釋上的疏漏,一切責任全在孔子──那都是他的話。

  開玩笑的,我應負全部責任。

【好書推薦】日日是好日

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關鍵字:翻譯書、日式書籍

用五感品味,一期一會的感人電影
《日日是好日》電影原著,
由黑木華、樹木希林、多部未華子演出。

森下典子習茶25年的點滴紀錄,正是茶道真味。
讓人一讀再讀、簡單與美的心靈讀本。

  啊,還好有來!每次上茶道課時,一定會有如此深刻領悟的瞬間。
  剛開始,無論多努力想要了解,始終無法知道自己在做什麼。
  在經過二十五年階段性的開悟後,如今終於知道箇中的道理。
  雨天聽雨,下雪日觀雪,夏天體驗酷暑,冬天領受刺骨寒風……
  無論什麼樣的日子,盡情玩味其中就好。
  茶道就是教導人這樣的「生存之道」。

  在難以生存的時代、在黑暗中喪失自信時,
  茶道皆能教導你如何安然度過,
  亦即「放開眼界,活在當下」。

  ◎看似束縛的茶道中,存在無限自由
  ──雖然我們一直重複練習愈來愈難的御点前,但口中品嘗和菓子、手碰觸道具,眼睛觀賞花飾,以及從字畫感覺到的意境,都是很真實的體驗。每週的茶道課,我們只是認真以視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺五種感官去感受當下的季節,發揮豐富的想像力。不久後,就真的開始有所改變……

  ──任何事皆存在季節感,而且配合當天的主題,這就是茶道的款待。茶道依季節的循環,將日本人的生活美學與哲學變成親身體驗,了然於心。真正的體悟需要時間,可是在「啊,原來如此」的那一瞬間,會完全化為身上的血與肉。

  ──茶道的領悟並無時間限制,無論只需三年或需要二十年,都是個人的自由。該領悟時就能領悟,成熟的速度因人而異,就靜待個人的時機。早理解的人,不因此獲得較高評價;晚開竅的人,也自然能展現自己的深度。

  【茶人一致推薦】
  李曙韻(人澹如菊茶書院創立人)
  祝曉梅(茶名宗梅,東吳大學推廣部日本裡千家茶道專任講師)
  解致璋(清香齋主持人)

  (原書名:茶道帶來的十五種幸福)

2021Openbook好書獎.年度翻譯書》逝物之書:我們都是消逝國度的局外人

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2021Openbook好書獎.年度翻譯書》

▉評審推薦語

黃麗群(作家、《新活水》雜誌總編輯)

作為一本「書」,《逝物之書》的計畫性、完成度與寫作策略,可謂精確而顯而易見:作者鎖定「存滅」、「興廢」、「生死」的正反流向,揀選出12則曾存在人類時空,如今已消失的人事物地進行鋪陳,例如失傳的莎芙戀歌、絕種的裏海虎、已拆除的東德共和國宮⋯⋯如作者所言:已逝之事本身即能「經過哀痛的美化,成為渴望的對象」,也就是說,在主題設定上已具備誘惑讀者的基本分。

不過《逝物之書》並未止步於此,夏朗斯基一則一則開展風貌變幻、詩意飽滿,不忽略故事性、同時亦富有知識魅力的敘述。之所以稱之為「敘述」,乃因其在廣義的散文的基礎派皮上更易文體,有時是頗本格的知識散文或哲思書寫,有時像私人回憶錄,有時詩的語言如大雨傾注,有時亦可視為一則極短篇小說。而「逝物」此一主題的巧妙,亦恰恰扣合於此:它固有其認識上的「實」與「曾存」,但也有詮釋上因「不存」而騰挪出的夢幻虛空,既是非虛構的發現,又充滿虛構的、重新發明事物的動人,這讓全書的閱讀體驗不落入規格化與圖鑑般的平整格式,或可說是漸入佳境。

12則子題覆蓋地理與動物、文學與神話、神祕人物與奇異的執念,彼此未必需要連貫,可以隨時展開、隨時停頓、任何段落拾起都饒富意趣,用紙與裝幀細緻優美,在當代短促閱讀習慣與紙本書獨特體驗之間頗有平衡。●

▉獲獎感言

【延伸閱讀】

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg逝物之書:我們都是消逝國度的局外人
Verzeichnis einiger Verluste
作者:茱迪思.夏朗斯基(Judith Schalansky)
譯者:管中琪
出版:大塊文化出版公司
定價:580元
作者簡介:茱迪思.夏朗斯基(Judith Schalansky)
1980年出生於昔日東德北部靠海的城鎮格來斯瓦德(Greifswald),主修藝術史與傳達設計,目前住在柏林,從事自由寫作與設計。2006年由赫爾曼史密德美因茲出版社(Verlag Hermann Schmidt Mainz)出版的印雙字體集《我愛斷折字體》獲得多項設計獎。第一本文學作品《藍色不適合你》,描述一名女孩對出海遠航的憧憬,於2008年問世,由瑪赫出版社(Mare)出版。
2009年獲得洛杉磯「奧若拉別墅」(Villa Aurora)頒發的獎助金。《寂寞島嶼》榮獲德國書藝基金會(Stiftung Buchkunst)首獎,並獲選為2009年度「最美麗的德文書」(das schönste deutsche Buch des Ja 2010年德意志聯邦共和國設計獎(銀獎)﹔已有外語譯本陸續在英國、法國與美國問世。《長頸鹿的脖子》入圍2011年德國圖書大獎,並獲選為2012年「最美的德文書」,且譯成二十多種語言。《逝物之書》於2018年獲得「威廉拉貝文學獎」(Wilhelm Raabe-Literaturpreis),2019年亦獲選「最美麗的德文書」。

【好書推薦】〔秋之書〕一朵深淵色

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書編說:秋的到來,植物先知道,作者帶著好奇與歡喜的心,從春天到冬天,觀察一朵朵花兒的美紀錄起她們的故事,彷彿打開書,就可以聞到花香,這個秋天你有細細觀察身旁的花兒嗎?!還是依然被時光追著跑,如果是,在冬季之時,來本書吧。喝茶閱讀你尚未失去的時光

🌹書體:簡體書

🌹購買方式:浯島文製可以預購,需要14日的時間

每個女人都應該有一座庭院。

如果沒有庭院,也至少該有一株植物作為情人。當女人對植物用情很深的時候,植物就會以一種微妙的方式,完成一場靜謐與豐饒的感官交換。

潔塵,女,成都人。畢業於四川師范大學中文系,曾任報社文化記者、副刊編輯,現為四川文藝出版社編輯。1990年代初開始寫作,著有散文隨筆集《艷與寂》、《私人版本》、《南方撩人》,美術隨筆集《碎舞》、《碎舞——讀畫筆記》,電影隨筆集《華麗轉身》、《暗地妖嬈》,長篇小說《酒紅冰藍》、《中毒》等。

 ~洄金~西門紅樓快閃傳遞金門文化

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位於台北市的西門紅樓,是我國重要的文創品牌聚集展售場之一,而自本月6日起有一間特別的金門文化體驗店在其中16工坊進駐了,由金門浯作工作室與New Noise音樂飾品實驗所,這兩個文創品牌在這推出主題快閃「洄金」將持續展售至1月6日,帶給我國國人更多金門文化的體驗。   

金門浯作工作室是金門在地元素創作的工作室,New Noise音樂飾品實驗所是一個以樂器為主要元素的金工工作坊,兩個不同的性質卻擁有金門DMA的團隊一起創辦了「洄金」,期許「洄金」這一個文化體驗店,可以讓更多金門遊子有感,讓更多人認識金門文化深厚的故事與其多元性。  

 New Noise音樂飾品實驗所共理人-張瑋玲如此分享:「金門是媽媽的島家,在還沒記憶裡,媽媽就會帶著我們坐船回到他家。有記憶後印象最深的一次是那時候爸爸媽媽要帶我們回去過暑假,但是,到了機場只有媽媽能上飛機,後來爸爸幫我們拍了大頭照申請了金馬通行證,我們才能夠一起回家看外公外婆。 」

  原來母親的故鄉是一個叫做金門的小島,原來那個時候還沒解除戰地政務時期,歲月如梭,也許從暑假的往返開始,慢慢的懂得珍惜與了解家人們生活的島嶼。   從阿公阿嬤過世後。

我姐(浯作創辦人)毅然決然的決定要回金門,把這幾年所經營的品牌及所經歷學到的東西,都帶回母親的家鄉,在金門陽翟創立品牌的據點~浯作工作室~「浯」取自金門的舊名浯島,「作」即創作~將金門文化轉譯為文創商品與手作體驗,在台灣金門二邊跑,也與金門朋友們一起做地方創生的事情,創作更多金門故事的作品。   「洄金」這個主題對我們有不同的層面解釋,洄,有逆流而上之意。我們通過了疫情或是思鄉的考驗,最後回到了內心的初衷。金,對姐姐而言是金門的故事,對我而言是金工。  這次紅樓邀請我們回到最熟悉的地方,為期一個月的臨時櫃,心想這是宣傳的大好時機,馬上找了姐姐參與這一次的活動,希望大家能來支持,也來聽聽現場金門的故事。」   

洄金快閃店   展售日期:即日起至2023年1月6日   展售地點:西門紅樓16工坊

金門后沙-記憶中的家鄉

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  書寫者:許文榮(后沙許氏19世)
  採訪撰稿:邱翌瑄 攝影:許小西

許文榮阿伯坐在老厝前方,看著孫子在宗祠廣場遊戲,忽然間有一個磚塊掉落的聲音,阿伯往老家另一間頹屋看過去,苦笑著說:「有些后沙的過往,我小時候聽到一些說法,讓你們這些後代子孫參考。小時候父親(金殿公)對我說過,珩厝溝以東到瓊林海邊低窪地區,是宋元朝代的鹽場。早期的鹽是砍樹木來煮的,鹽場靠近后沙這邊建有倉庫,我們開基祖少闢公是倉庫管理員。
  后沙村莊最初座落於深沙(閩南語發音)與沙蘭尾(同前)之間。
  大約現在是榮緒、木友宅到自然嬸婆厝那一帶。小時候到那邊田地幫忙耕作,在田間還可以撿到很多小瓦片。
  深沙那裡有一條山溝,後來因土地重劃把溝填平。那條山溝往東一直延,經天津厝邊,過鎮南宮口,過板橋打鐵溝,一直到瓊林。溝上有條小路,往東是去瓊林。往西是去後岐、古寧頭的古道。現今瓊安路是國軍來金門才開闢的。
  因為煮鹽、開墾農地。自明朝以來,大量砍伐樹木。
  原來的莊村風沙大,不利居住,就往東移到現今比較低的村址。現今村址,北邊從鎮中堡到阿昌厝一帶,是一大片松林,枝葉繁茂,阻擋風沙。很可惜,那一大片松林,國軍來金門,被砍伐去做碉堡材料,一棵不剩。
  民國五十幾年,還是戰地政務時期,有位長官認為金門有很多村莊的村名不雅,好像有十幾個村莊被改名。例如:陳坑改成功、下坑改夏興等等。我們后沙也不知是哪裡不雅,被改為后村。到70、80年間,我寫了一封信給當時的縣長陳情2件事。其一就是針對我們村莊的名稱。我說我們村莊從宋代到民國都叫后沙,旅居海外僑親不知有多少?後代子孫有一天返鄉尋根,可能都會找不到地方。後來縣長把這件事交給金寧鄉公所處理,才改回后沙村名。這件事水安叔公知道。」
  許文榮伯笑了笑說:「后沙是一個好村,好故鄉,王爺很興,保護我們這村很多代也保護出洋的子孫,他們才可以平安到南洋去發展,不然都出南洋在南洋都很危險。我們村莊地理好靠海也靠山,才可以這樣安穩地度過亂世。」

畫室裡的女兒與父親翁明哲 用繪畫演繹自己的原心

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姓名:翁明哲
  職業:畫家(水泥刀創作畫家)、柔道教練與攝影家和吉他演繹者
  出生年:1972年
  出生地:金門頂堡
  父親:翁文聘
  母親:李蔭治
  

簡歷 
  1972出生於金門
  1990第十七屆台北市美展油畫類首獎、教育部創作獎水彩類首獎
  1991高雄市美展油畫類首獎
  1994國立藝專美術科西畫組畢業、第六屆奇美藝術人才培訓獎
  1996第八屆奇美藝術人才培訓獎
  1998國立西班牙薩拉曼卡藝術學院碩士
  2001國家文藝基金會展覽補助(窗子)
  2008國家文藝基金會展覽補助(微笑的獸)
  2009第七屆聯邦美術印象大獎首獎
  2022第四十六屆全國油畫展優選獎
  作品典藏:台北市立美術館(Taipei Fine Arts Museum)、台灣藝術教育館(National Taiwan Arts Education Center)、高雄市立美術館(Kaohsiung Museum of Fine Arts)、台北縣立文化中心(New Taipei City Arts Center)、台南奇美博物館(ChiMei Museum)、復興商工博物館(Museum of Fu-Hsin Trade and Arts School)、聯邦文教基金會(Union Culture Foundtion)、順益美術館(Shung Ye Museum of Formosan Fine Arts)
  近五年的展覽:
  2022《星空獸語》翁明哲創作展,寶佳建設,台北
  2022《ART SOLO藝之獨秀》藝術博覽會,名山藝術,台北
  2021《歡樂動物園》微笑的獸2021創作展,名山藝術,台北
  2021《記憶的沼澤》翁明哲2021創作展,清華大學藝術中心,新竹
  2020《宅家,三個視角》趣畫廊,台北板橋
  2020《歡樂動物園-微笑的獸》個展,名山藝術,新竹,台灣
  2019《出街入巷》個展,名山藝術,台北,台灣
  2019《時光的脆片》個展,名山藝術,新竹,台灣
  2018《波光漣漪》個展,名山藝術,台北,台灣
  2018《微風》個展,名山藝術,新竹,台灣
 

 秋日的太陽光溫和散落在翁明哲的工作室內,只見翁明哲的兩個女兒分別拿著各自喜愛的媒材創作著,而身為父親的翁明哲彈著吉他,讓音樂洋溢在女兒的身旁。


  這是翁明哲最甜蜜的日常之一,當女兒呼喊一聲「爸爸。」翁明哲立刻放下手邊的吉他,立刻協助女兒解決問題,而跟一般藝術家父親更大不同的是,翁明哲是讓女兒們自由享受創作的過程,並從中引導創作的力度及手感的技巧。
  而兩個女兒創作與父親一樣,嘗試各種有趣的技法,例如將顏料放入塑膠袋內,再用擠花的方式創作等,慢慢去體會出屬於自己的創作。
  翁明哲笑著說:「我跟一些畫家爸爸比較不一樣,我的工作室比較恐怖,來一定就是髒的回去,一定是需要進去浴室好好梳洗一番,而2010年微笑的獸的創作,就有請女兒協助先來遊戲創作打底。」


  大女兒翁佐伊對於父親給與極大的空間去運作各式各樣的媒材,有了一番自己對藝術的想法:「我覺得藝術就是你想畫什麼就畫,就是沒有任何限制,然後你去畫的當中,就會自己找到自己的方向。」翁佐伊特別強調:「主要就是沒有任何的限制,然後去做就對了。」這就是在自由畫室裡長大的女子。
  對於家庭,翁明哲有一段自己的心路歷程:「有小孩才算家庭,我早期其實是希望想當藝術家,而我現在是畫家,就是我把自己的範圍縮減了;早期年輕的時候比較貪心,想要做很多事情,然後也大概都去做過了,但是後來覺得我們能夠做的就是那幾樣,所以家庭也變成一種,應該這樣解釋,就是剛開始對於家庭,會覺得有點煩,在佐伊還小的時候,我有時候會說我對佐伊是恨意比天高,但是也就是很愛她的意思,就是一種負擔,內心會認為那是一種包袱,但是2017年左右我生了一場病後,就在過程中慶幸自己還有個家庭,有家庭是件很美好的事情。」


  「拿我個人來說,創作者創作就很像是在浮潛,常常潛到自己以為沒有肺,我們就會以為自己是一條魚,而回家就是回到這一個現實,很像是一種兩棲類生活方式,創作是在水裡,回家就是上岸,所以你就會覺得比較踏實,有岸比較踏實。」


  對於翁明哲來說,創作就像是在爆米花,常常會有溫度不夠,爆不出來的時候,因為情緒的跳動,讓自身的創作會遇上坡下坡,後來有了家庭,家庭就像是一個穩定的加溫器,孩子們出生後,創作色彩更繽紛了,2017年度過人生關卡的翁明哲覺得自己擁有更多不同的觀看視角的窗。


  翁明哲這樣評價自己,在還沒有家庭小孩前,他的創作應該叫做「繪畫猙獰」,後來開始比較「溫柔溫馴」,在這樣過程中,翁明哲個人認為創作的題材並不是太過重要,只是一種情緒的載體。所以藝術家的創作過程,就是將自己的情緒轉化出來,實體呈現。


  翁明哲認為他的創作工作室就是一種情感的資源回收中心,他到工作室去,就是思考要如何剖析自己,經自己的情感轉化實體出來。


  而身為創作者翁明哲也有一個屬於自己的生活規律,因為也是父親角色的他,每天都很早起床,送孩子們上學,孩子們上學後,他就會到河邊運動,給自己一段時間進行比較激烈運動,因為本身也是柔道教練。翁明哲認為,鍛鍊好體態是重要的,翁明哲把自己比喻成一塊肉,到河邊運動是去腥,進到工作室後,他會彈吉他,彈吉他的過程就是弄軟一塊肉,最後來到工作室的畫室,而畫室就是一個烤架,一塊自己的肉,去腥好了,弄軟好了,就是準備放上去烤,等烤得差不多,不管肉多腥,在這樣的儀式下,都可以香噴噴的出來,然後時間到就休息,不要太過,這就是他的生活規劃、創作儀式。


  翁明哲分享他的創作中,是不知道自己的畫圖,那一種狀態是「身體在運作、心靈在飄移」就像是小時候在玩呼拉圈一樣,意識在左旋,潛意識在右旋一樣,真正進入到創作海中,是忘記自己在畫畫。而藝術家在創作,一種手段,就像是開花也是一種手段,果實才是憧憬,所以才需要招蜂引蝶。


  所以當翁明哲開始有家、有小孩子之後,他省思到創作其實有很多方式,不應該孤芳自賞,創作出來的結果,需要有共鳴,所以他開始加入許多色彩元素,讓觀看者可以更快產生共鳴及解讀他的作品。正如他前言提到的題材不是主要的,藝術的創作是將情感表現的實體化。


  翁明哲認為在還沒有家庭前,他是一個非常不切實際的創作者,做了許多事情,例如影像、寫書、設計等,在這樣的過程中,他慢慢發現繪畫跟社會比較親近,所以慢慢的他成為一個畫家,透過繪畫去傳達他想要與大家共鳴的創作作品。


  詢問到翁明哲接下來的創作規劃,他是如此分享的:「宮崎駿的霍爾的移動城堡裡,有一把火叫做卡西法,其實我就是要一直維持心中那一把火,我有時候是以畫養畫在維持那一把火,有跟大家分享到運動與繪畫可以讓我們一直維持樂觀的心態;繪畫的過程就像是在尋找地平線,不斷地尋尋覓覓,所以常常會覺的很沮喪,就像我上週就覺得很沮喪,但是這一週就覺得很光明,所以我就會利用光明的時刻趕快下去創作,沮喪就要趕快離開,去沖淡沮喪的情緒;所以要持續不斷的運動與畫圖,因為身體健康,心理也才會健康,就像是情感的油、理智的電,油電混合無遠弗屆。」說完,翁明哲笑了接著說:「我們創作者就是抓這一個點,創作激情結束,還有溫柔可以持續,這就是我身為一位畫家的創作態度。」


  名山藝術執行長—羅驛滕曾經如此分享翁明哲的作品:「翁明哲這位藝術家很特別,他的作品風格是我很少在台灣藝術家中看到的。第一個他作品的特點是顏色非常豐富,第二個他的油彩肌理的處理跟別的台灣藝術家很不一樣,掀起我對他的好奇,這是我對他的第一印象。翁明哲老師所做的就是對傳統油畫的一個革新。」


  今年2022年第四十六屆全國油畫展翁明哲的作品榮獲優選獎,而翁明哲也會持續創作下去,並且與家人一起創作出屬於自己家族的光影色彩。

從媒體走到獅城作家 兩度跨海再見祖厝三代願

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姓名:李寧強
  祖籍與出生地:
  祖籍福建金門縣西山前
  出生新加坡,新加坡公民。
  祖父:李册咸
  父親:李金獅(族譜為李清獅,可能因至南洋後來改清為金)
  祖母:黃尼(金門水頭)
  出生年:1953年
  學歷:新加坡南洋大學中國語言文學系榮譽學位
  經歷:歷任新加坡電視台新聞編輯與導播,華文戲劇組導播及監製
  現職:新媒體人、作家
  現居地:新加坡

  新加坡的夏日是炎熱的,但此時卻有一位壯年男子,拿著相機,走在獅城的街區,不斷地用他手中的相機紀錄獅城在他眼中的片刻時光,他就是獅城作家-李寧強,李寧強是新加坡難得一見的多產華語作家,他自2008年自主退休離開新加坡廣播電視台後,自學攝影,結合攝影與文學,開創一文一圖創作形式,並在圖書館、讀書會、攝影俱樂部、學校及電台分享創作經驗及主持現場工作坊,同時擔任麥波申民眾俱樂部攝影學會副主席、新加坡書寫文學協會副會長。
  看似一帆風順的人生,但是其實李寧強的童年是艱苦的,而尋根之路更是一波三折。


  1937年,李寧強的祖父李册咸帶著當時只有十四歲的李金獅(李寧強之父),離開金門西山前的祖厝,直奔南洋石叻坡(新加坡舊稱),從此開展一段未知的開始。當年蘆溝橋事變,日軍侵華侵金,眼見時局動亂、家鄉生活困苦,李寧強祖父做出的決定,是當時許多金門人會做的痛苦決定。
  何況,在李寧強祖厝後方17號及18號兩座閩南式大宅正是其宗親先賢在新加坡致富後回鄉興建的(西山前李宅,三級古蹟,大六路格局,當地人稱十六間厝),這樣的成功例子給了李册咸無比信心。因此李册咸把屋子與田地交託給宗親代管,一切事情辦妥,鎖上家門,就此帶著妻小出洋去,但是沒想到就這樣一鎖,再也沒有回來金門了。

  李寧強的祖父到了新加坡,一開始是在宗親創辦的九八行恆利號擔任大家長職位(類似現在的總經理),一家三口,包括李寧強的祖母,生活應該過得不錯。如果一切順利,也許返金光宗耀祖的願望很快就能實現。
  誰知命運多舛,十年後,李寧強的祖父在李寧強的父親李金獅成親不久後就逝世了,返金的盼望最終破滅。而其獨子李金獅在新加坡結婚生子,一連生了七個兒女,被生活束縛得抬不起頭,更別說有返金的念頭了。

  (編註:九八行是從事貿易,更多資訊可以至金門日報搜尋江柏煒教授:早期新加坡金僑行業:從九八行、駁船業到教育事業報導)


  1965年5月3日晨,李金獅也在新加坡走完他短短的人生旅程,病重去世了,死時才42歲,距離他離開金門的鄉島也28年了。
  李寧強回憶最後一次見到父親生龍活虎的樣子,是他病發前幾天。那是一個陰冷的早晨,他坐在門前看書,李金獅拿著菜籃準備去買菜,不知為什麼,突然把手中菜籃拋向李寧強,還朝他罵了幾句。當時他只覺得事情有點怪異,卻無法說出個所以然。

  後來,李金獅病了,嘔吐和瀉肚子,很快就起不了床。在當時的新加坡鄉村,看病是件大事,除非很嚴重,不會輕易到坡底(早年新加坡人把市區稱為「坡底」)看病。一方面是錢,另一方面是對醫藥常識十分貧乏;況且,找個醫生也不容易。家裡藥箱常備的特效藥這時就派上用場了,再不然,就到菜市場的中藥店買點藥或問個診。

  李寧強的祖母和母親不知事態嚴重,等到李金獅開始胡言亂語時才慌了手腳。李寧強的母親要李寧強到外祖母家找人幫忙,自己也準備到菜市場找中醫。鄰居們知道了,都上門來關心。
  看見李金獅實在不行,有人建議用曬乾的山竹煮水,說對治肚瀉有效,對於當時已失去主意的母親和祖母來說,這恐怕是唯一可以寄望的辦法。
  很快的,山竹湯煮好了。
  很快的,山竹湯灌下肚。
  很快的,一切就停頓了。等李寧強從外祖母家回來,他的父親已經永遠離他而去。

  1965年,李寧強12歲,最小的弟弟剛出世6個月。同年,新加坡宣布獨立。
  就這樣李金獅在壯年病逝了,留下老母親和一群幼兒寡母,幾乎快沒人記得李册咸曾經的願望-返金。
  李金獅去世後,李寧強的生活一切都變了。
  李寧強的大哥之前其父親去世前已在芽籠一間咖啡店打工,一個星期回家一趟。
  而李寧強二哥因家境清苦早一年停學,託人介紹,在惹蘭友諾士鄉村幫人賣潮州魚丸麵。
  而李寧強的大妹小李寧強兩歲,也跟著輟學了。李寧強的母親跟李寧強說大妹的成績不好,家裡不再負擔她上學的開銷,先待在家裡幫忙家務。二妹剛上小學,維持現狀。三妹3歲。幼弟還在餵奶。當時因為李寧強年底小六會考,其母親覺得是家裡唯一希望,怎麼辛苦都堅持要李寧強要用功讀書。


  李寧強回憶對父親的最深刻的記憶,最忘不了的是他在燈下端坐夜讀的背影。李金獅在新加坡並沒有受過教育,李寧強猜測父親應該在家鄉金門有讀過幾年私塾啟蒙,而且父親可以讀的書還真不少,從梁羽生到金庸都擺在案頭。

  夜晚是李金獅讀書的好時光,讀書對於李金獅來說是一件神聖大事,李寧強從沒看過任何人打斷他的雅興。李寧強的記憶中父親總是正襟危坐,藉著煤油燈的微弱光暈,把小說捲成筒狀,很快進入刀光劍影的俠義世界中。

  傳統福建人家庭大廳正中供奉福德正神,也就是大伯公。大伯公莊嚴的畫像下靠著一張長條供桌,它有一個古味極濃的稱呼,叫「中案桌」,桌上晨昏點著香。
  中案桌下方有一張較矮的四方桌,節日時用來擺放祭品,平常很少會用它。李金獅就在這寶桌邊讀著書。李寧強說:「沒錯,我父親他就是一字一句朗誦著書中的文字,用非常動聽的鄉音、用他那輕重快緩有致的聲調,把客廳的氛圍渲染成一片昏黃,而那個鄉音就是金門話,這就是我對金門第二個印象。」

  而第一個印象就是他那個年代所有金門旅星人會有的印象,就是在上小學時,成績冊上籍貫一欄寫著「福建省金門縣」六個字,讓李寧強知道自己是福建人,也知道是來自金門,只是不知祖居所屬鄉里。


  而第三個金門的印象是祖母的家鄉謠,李寧強的祖母是他的啟蒙老師,而祖母教的不是數理文史,而是金門家鄉風貌,風沙海灘、冷天寒風,還有到處的花生和番薯。她還常常吟唱金門歌謠,讓金門鄉音不斷在李寧強耳邊迴繞。

  李寧強到現在還印象很深刻的分享:「祖母吟唱這些歌謠時,常常怔怔望著前方,不久眼眶就紅了。當時我年紀太小,依稀感覺祖母心裡一定有其他的觸痛,猜想她一定是在想已經無法回去的家。只是那時候還小的我,只能陪著傷心,完全沒想到有朝一日回鄉的任務會落在自己身上。」


  1998年12月,李寧強與妻子至台灣遊玩,在台灣友人的安排下來到金門短期旅行,在這樣突如其來的金門之旅,讓李寧強措手不及,但是真的踏上金門土地後,祖母的童謠在耳邊響起『白鷺鷥,擔畚箕,擔到海仔埂,博一倒,拾一錢……』,就這樣李寧強的眼眶紅了,喉嚨哽咽起來。


  他離開親友歡樂的餐會,找到路邊的一位老者,問他哪裡可以找到李姓家鄉。話剛離嘴,李寧強就覺得自己問話問得很好笑。
  老人家眼裡卻深邃得可以看見過去,他抬起手指了一個方向,口中喃喃自語。
  他告訴李寧強戰場就在古寧頭,1949年古寧頭戰役時死了好多人。

  李寧強是查過資料的,在金門的確古寧頭姓李的最多,連路邊的老者都這麼說。當時李寧強還真的深信不疑,正因如此,當時的他再容不下其他的可能。
  但是李寧強真的錯了,而這個錯,自他踏上古寧頭便有所感覺,感覺古寧頭並非是他的祖地,全然沒有祖母歌聲中的寧靜感。他自己告訴自己:「我找錯了門。」

  回到島國獅城後,李寧強非常不甘心,想想只有去請教南來的金門長輩,才是辦法。想來想去終於想起一個人,他是李寧強的堂兄,和李寧強一樣是「寧」字輩。

  已是七十多歲高齡的堂兄,一提起金門就喉嚨哽咽。李寧強說明來意後神情立刻變得激動,堂兄拭著淚說:「一直盼望有回去的一天,但大半輩子過去,人還在新加坡。現在已不再指望兒女帶他回去,看來,希望就快成了絕望了。」


  他看著李寧強帶去的金門地圖,伸著顫抖的手,指著西山前村的所在地,慎重地對李寧強說:這就是我們的家鄉,在西山前,千萬別找錯地方。


  李寧強回憶他看到堂兄指著西山前這個地名時,他震住了,因為他曾經走過那裡,印象很深刻,巨大的石頭上刻劃西山前,那塊擦身而過的地標石,霎時浮現李寧強的腦中。對李寧強來說這是一次重大的突破,知道了鄉里,鎖定目標,剩下的就是尋找確實的祖居和接頭的親人。
  可惜,很快的李寧強接到,堂兄他老人家去世的消息。李寧強當時心裡一陣觸動,久久無法釋懷。
  也許是聽到堂兄去世,也許是心中的擔憂,李寧強的尋根之路並沒立刻行動,他認為一切有太多未知的因素,更多的是害怕最後的結果是屋子毀了、消失了,千里跋涉後找不到親人、走入李家村沒人認得……。


  時間來到2014年,一個陌生的網友透過臉書,詢問李寧強的籍貫、年紀、姓名,經過一連串的文字往返後,陌生的網友丟出一句讓李寧強震撼的句子:「我應該叫你一聲堂叔。」他就是西山前李家康字輩的李漢敏。


  不久後隨著李漢敏寄來的族譜,上面清楚的紀錄著他們李家幾十代人的關係,李寧強再次心中湧起了希望,尋根之路再次的展開。
  而李寧強可以快速的找到西山前的宗親,還有一位重要的貴人,就是同為祖籍金門的陳文淑,陳文淑是1971年李寧強在德明政府華文中學讀高中時的同班同學,透過陳文淑在金門的宗親協助,不久陳文淑給李寧強發了訊息,給了許多西山前的照片與其李家宗親的聯絡方式。


  就這樣2015年11月李寧強與妻子再度地踏上返金之路,此次他們是由廈門五通碼頭坐渡輪過來金門。李寧強回憶當時船窗外一片海天朦朧,他的思緒飄到當年祖輩由金門到廈門,再由廈門搭船到南洋的情景。他無法想像這種大無畏的冒險精神是如何形成、無法想像迢迢水路有多少忐忑不安、有多少茫然和未知。
  11月14日李寧強來到西山前,鄉里的宗親一聽到他祖父的名字,立刻將他領到李榮協的家裡,就這樣七十八年的家族的光陰歲月拼湊了起來,李榮協一一的跟李寧強介紹還在村裡的宗親,也將李寧強的祖父代管契約書給李寧強,並拿來紙張讓李寧強要把祖父以下所有子孫的名字及生辰年月日寫下來,他再把祖父以上的先人資科列上去宗祠,一顆家族的大樹斷層在這78年間終於被補上了。


  不久後李寧強站在家廟內,與太太一人共18支香,看著眼前祖先牌位,他非常的感慨78年前會不會也是祖父祖母在這裡舉香告別祖先呢?!78年後由他與妻子承接遺願在此說聲:「我們回來了。」


  而這樣的尋根的過程,在李寧強先生的生命歷程裡,或許是一種「回甘」,兒時的苦,奮鬥時期的苦,到最後因為各位貴人的協助,找到了族根,唯一美中不足的是讓這一個祭拜儀式讓他措手不及還沒做好準備,還有兒子沒有與他同行祭拜,至今他依然惦記著等哪天疫情趨緩,他要帶兒孫返鄉,在家鄉唱著祖母教他的金門童謠給孫子聽,告訴他這是祖家。


  李寧強先生的過往成就了他是新加坡少見的華族作家,而他本身自1980年開始從事電視工作生涯,從電視新聞編輯兼導播做起,後來擔任華語電視劇導播及監製,監製近800集劇集,包括《濟公活佛》、《河水山》、《醫膽仁心》、《同心圓》及《寶貝父女兵》等,參與過新加坡電視新聞臺的重大轉型。一直到2008年離開電視台後開始攝影創作,至今已經出版了將近9本新書,最近的一本新書名為「人在獅島」。


  李寧強先生會在極為小眾的新加坡出版華語著作源自於兒子的鼓勵,開始攝影創作後的李寧強,有一日兒子忽然給他1000元新加坡幣的支票,跟他說:「這是我投資您出版的資金。」原來李寧強的兒子明白父親從年少時就有出版夢,礙於為了家庭生計,出了社會後,一腳踏入不見天日的電視媒體行業,就幾乎沒有拿起過筆書寫心境。


  他看著父親一張張的攝影,從中可以感受到父親想要說故事,也是他們國家的故事,故他希望父親可以把這一切出版,所以拿出1000元新加坡幣來拋磚引玉,誘導李寧強出版著作,就這樣屬於李寧強的獅城圖文著作就這樣一一的問世。
  李寧強先生分享為何他要用攝影紀錄獅城的原因,有一個原因是這一個國家他是快速的成長,1978年前他還在鄉村裡,1978年後他跟隨政府的政策搬到組屋,整個80年代是新加坡的大躍進,在短短不到四十年期間,新加坡從一個第三國家快速變身為一座國際城市,這樣的轉變必然有許多是會失去的,所以紀錄是重要的,記錄下來,讓更多人去認識自身所在的城市,這是他想分享的。
  最後李寧強分享:

「人生最重要的是選擇,在選擇前的累積都是為了讓你下最好的判斷去做選擇,方向對了,目標就不遠了!」


  李寧強先生新書介紹:
《人在獅島》是一本有關新加坡地景的詩集。一字一句,從一幀幀照片中沉澱、感悟、聯想、引申,最後串綴成自己喜歡的詩句、鋪疊成自己心中的獅島地景詩。
  現在特價每本20新元(原價25新元),網上訂購請前往:https://forms.gle/4Ck2GdF8is9MrhKW8
高艺出版:洪素梅(Soo Buay Ang)9298 8989。
  本文部分內文由李寧強先生口述提供,部分引用李寧強著作「回甘」。

少小從戎為生活 一手鳥蟲體、一手恆濕技術 為國保文化

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姓名:蔡志耀
  出生地:金門縣安岐
  出生年:民國57年
  學歷:
  古寧國小、金寧中小學、空軍機械學校常士班96期
  經歷:
  飛機鈑金修復鈑金班長、補給班長、廚師、象棋教師、街頭藝人(創意工藝類-文字創作)、技術工程師
  現職:
  漢唐科技股份有限公司/博物館組技術工程師
  街頭藝人-古鳥蟲體、象棋教師
  現居地:新竹市

  在全國自閉症總會與台北中正紀念堂(自由廣場)的義賣會上,雖然當日細雨綿綿,依然有不少熱心民眾來響應,其中有一個攤位,人潮更是絡繹不絕,那就是蔡志耀協助新竹市自閉症協進會的鳥蟲體古字體書寫攤位,現場不少參與民眾,被這樣的古文字所吸引,紛紛向蔡志耀購買喜歡的鳥蟲體文字書帖,當日的義賣會結束,蔡志耀的鳥蟲體創意書帖攤位收入可說是當次義賣會前三名。


  鳥蟲書(或稱鳥蟲文、鳥蟲篆、鳥蟲體,又名魚書),細分可分為鳥書與蟲書,我國春秋中期至戰國時代盛行於中國南方的一種文字。它的特點是其字型類似鳥蟲魚的形狀,故有此命名。屬於篆書的一類。


  鳥蟲體書法在先秦兩漢是國子學童必修的科目,當時的秦書八體及新莽六書均有記載,之後的兩千年湮沒沉寂,乏人問津。
  清朝拔貢〈相當舉人〉將鳥蟲體書法傳給趙慕鶴〈時年14歲〉,現在趙慕鶴先生已108歲仙逝了,而蔡志耀會學習鳥蟲體,也因為在高雄遇見了趙慕鶴老前輩,當時趙慕鶴老前輩剛當背包客旅行回來,相互分享彼此趣聞及金門山水之美,也是在這一次偶遇中蔡志耀開始他的鳥蟲體書寫之路。
  一開始蔡志耀只是當作閒暇之餘的興趣,但是趙慕鶴老前輩離世的消息,帶給他動力應該更用心在鳥蟲體自學上,因為一代大師的離世彷彿在提醒他人生無常,更讓他有感到中華文化流失快速的惆悵。
  而蔡志耀本身自退伍後加入漢唐科技團隊,多年來從事古文物保存的恆濕技術,見識過也經手過許多各式各樣經典文物,從大英博物館來台的埃及木乃伊展覽到故宮南院,還有金門的蔡復一畫像的保存,都有蔡志耀的足跡與技術。
  在這過程中,都讓蔡志耀感受到鳥蟲體作為中華文化裡的古代篆體,其藝術成份是非常高質量,更是我國文字體發展中對自然尊敬的文化遺產,而趙慕鶴老前輩的去世,蔡志耀對自己許下承諾,要讓更多華人認識這寶貴的文化資產,所以他更精進自學鳥蟲體,同時為了讓更多人認識鳥蟲體,蔡志耀將原本書寫鳥蟲體的毛筆改為麥克筆,以便利在市集推廣,並參與了街頭藝人考證,這一切都是為了實踐自我的承諾,讓更多人可以認識鳥蟲體,為中華文化致敬。
  這幾年蔡志耀利用閒暇之餘,參與許多公益義賣會,透過書寫鳥蟲體的字帖,讓多人與鳥蟲體初次相遇進而喜歡繁體中文的文字之美。
  蔡志耀的身份是多元的,就如同他所分享,砲戰時期的金門子弟,為了活下去,任何苦都要吞忍下去,而這樣的吞忍並不是消極的,而是積極的,這從蔡志耀從一位金門子弟到漢唐科技股份有限公司的博物館組技術工程師的人生經歷上可以看得出來。


  出生安岐的蔡志耀,與他同輩的學子一樣,少年為了生活,便離家從戎去,一直到民國93年年底退伍,對於從軍的這一段過程,蔡志耀只是笑笑說:「那是段酸甜苦辣並充實的日子。」

  民國95年蔡志耀成為漢唐科技股份有限公司一份子,一開始協助的是除濕主機模組、LED模組、民用櫃組與品管等,後來漢唐科技股份有限公司106年成立了博物館組,富有技術質量且膽大心細的蔡志耀就被邀請進入到博物館組內,而當年他剛進入到博物館組的第一個專案就是我國故宮與大英博物館合作的大英博物館藏埃及木乃伊-探索古代生活,這一個跨國的專案讓他見識到國際博物館對於自身館藏的呵護與保存維護技術,當然這中間花費的心力至今依然令他印象深刻,回味無窮。

  從此之後,蔡志耀也開始了他的古文物保存恆濕之路,走遍台灣大江南北,大小島嶼,並數次返金參與金門歷史民俗博物館門神與蔡復一畫像的保存與瓊林怡榖堂的文物保存。

  自106年踏入古文物保存之路,至今蔡志耀參與各館藏的文物保存溫溼度控制已超過60多個專案,從台北故宮到屏東霧台魯凱族文物館,從台南的左鎮化石園區到花蓮考古博物館,幾乎全台公私部門的館舍都有蔡志耀的足跡。
  在這條路上,蔡志耀越行越覺得中華文化之深厚,也深感到我國近代文化遺產的可貴。


  在回顧這段經歷的過往時,蔡志耀深情的說:「很感謝上天讓我走到這條路上,一路雖非平順,但是因為身旁有時候有貴人相助,總能順利度過,或許這就是金門給金門子弟的恩典,關關難過關關過。」蔡志耀分享這一段的時候,眼眶略帶紅。


  蔡志耀每天都會書寫一篇鳥蟲體的問安圖給新竹金門同鄉會的鄉友,他是如此分享的:「文物在沒有良好的濕度控制下,很容易就會消失在大自然間,但是網際網路的虛擬更容易在沒有電力的狀態下,瞬間消失。如果懂得這樣道理的人,就會明白為何我會每天寫一篇鳥蟲體的文句當作是同鄉會的問安圖,一來是累積的力量,二來至少有紙本留下來。」


  蔡志耀今年55歲,他最後想跟鄉親說:「我是一個小人物,跟所有人一樣,我用我可以的方式,發揚我們金門人的精神,試圖推廣一小步的中華文化,如果每個人都可以推廣一小部分,那總合起來就是很大的力量。」

鄭晨鐘自學藝術獲世界金獎藝術家榮譽 精進國畫思金門

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姓名:鄭晨鐘
  出生地:金門縣大嶝島
  出生年:民國12年西元1923年
  學歷:嶝江國小、永春中學
  經歷:
  1994年元月全國金鵝大獎賽榮獲三等獎
  1995年中國國際文學藝術作品博覽會榮獲中國畫類山水為一級作品,人物為二級作品。
  1995年春常在老年書畫精品展,榮獲金獎。
  1996年第二屆海峽兩岸王子杯書畫大賽榮獲銀獎。
  1996年四川省四面山盃全國書畫大賽獲銅獎
  1996年山西省西峰建市十週年全國書畫大展賽,榮獲銅獎
  1997年個人傳略被收入世界華人文學藝術名人錄。 
  1999年3月文化部中國藝術研究院社會主義文學藝術50年研討會作品以夕陽無限好,為霞尚滿天被評為一等獎。
  1999年9月福建省老幹部老年人詩書畫篆刻聯展榮獲一等獎。
  2000年8月榮獲世界金獎藝術家榮譽稱號
  2001年全國老年著名書畫家精品集大展評比中授予金獎。
  2015年榮獲中國書畫家職稱評審中心評為一級美術師
  現職:中國國家級一級美術師
  現居地:廈門翔安區大嶝山

  在翔安大嶝山頭的雨墨齋裡,鄭晨鐘望向金門的方向,回憶起自己在當斗門何浦國小的校長,還有與妻子初見時的回憶,往事不斷地湧上心頭,明年即將是他即將滿百歲,看著遠方的金門,他淡淡的笑著。
  鄭晨鐘老師-原名神漳,藝號雪州。


  福建金門大嶝山頭(今同安轄)人。德化第二瓷廠著名彩畫師,德化瓷壇裝飾藝術界名流之一,其名聲享譽中華。同時他也是中國老年書畫研究會員,北京書畫藝術交流中心會員,中國當代書畫家協會理事。廈門市老年書畫研究會顧問、同安區老年大學書畫班教師。
  2007年高齡84歲的鄭晨鐘老師曾至金門辦理他的個人畫展,一圓他的夢想-回到故里辦畫展。
  鄭晨鐘老師會成為曉諭中外的書畫家,背後有一段艱苦的成長歷練過程與他謙虛自學的過往。
  1923年民國12年3月,鄭晨鐘出生大嶝島上,是一般人家子弟。其父鄭宗倫(1881-1958)為一木工能匠,一生以木工為生,因其木工精湛,所以常被要請到大戶人家製作精美木工品,在這樣的過程中,鄭宗倫很清楚讀書識字的重要性,所以早早就安排好兒子鄭晨鐘的學習之路。
  鄭晨鐘七歲入塾啟蒙,後就讀於嶝江小學。
  1937年我國發生七七事變,日本全面侵華戰爭爆發,日軍鐵蹄迅速踏遍祖國東南沿海。末幾金門淪陷,日軍大肆虜掠姦淫燒殺。民國28年(1939年)鄭晨鐘隨姐夫梅鄂(湖北人)逃亡就讀於永春中學。
  1943年輟學,任永春玉斗小學教員等。
  1944年回金門(時日軍已撤退),先後任斗門、烈嶼等小學教員、校長。
  1950年任大嶝中心小學校長。
  1953年受政治誣陷冤獄投入勞改。
  1955年刑滿,鄭晨鐘為發揮自己的專長,申請到德化新建瓷廠(今德化第二瓷廠)彩瓷,開始其陶瓷藝術生涯。
  1977年秋離開德化,奔波於泉州、福州、廈門工藝美術廠彩瓷、絹畫、錫箔畫,
  1979年到晉江磁灶瓷磚廠彩飾瓷磚壁畫。
  1986年9月獲平反落實政策,經同安縣人民法院改判無罪,縣教育局給予辦理退休。其間含冤33年,使個人、家庭在思想、政治、經濟等方面遭受不可估量與無法彌補的慘痛損失。
  鄭晨鐘會走上美術藝術之路,是因他在青少年時期就愛好美術,對繪畫藝術都有極大的興趣,而在誣陷冤獄入獄勞改的那幾年也是透過書畫紓解自身的悲苦之情。
  1955年他到新建瓷廠彩畫車間後,虛心向老工藝人許光白、郭金友、陳崇坤等人求教,勤於從書本上學得瓷彩理論知識,通過不斷自學實踐,很快熟悉與提升陶瓷裝飾藝術技能,不管是繪畫藝術水平與完成任務數量均成績超人,在其工作職位上的業績,受到嘉獎與好評。後來,主管分配他負責畫面設計、車間質檢與生產人員的技術培訓等,他都出色地完成任務。
  1957年,具有高度繪畫藝術才華的許英三到該廠後,鄭晨鐘又虛心求教於許,得其教益,使他在藝術上又提高到一個新的境界。
  鄭晨鐘最擅長中國畫山水、花鳥、人物及行書,亦善瓷板像畫,他利用各種器型的面向構造,為其設計不同畫面,達到更佳的藝術效果。
  後來身為技師的他,為了讓瓷器的量產以達到外銷市場的供需,進行瓷器的繪畫技術改革,設計《沁芳亭畔讀西廂》與多種花卉花樣貼花花紙,提高工作與效能,完成負責廠的出口創匯任務。
  1959年在中國大陸舉辦「創成績迎接國慶10週年」勞動競賽活動中,他與許英三等人,承擔設計彩飾高白薄胎禮品瓷調彩任務,他們以器皿質白細膩、胎薄透明等特點,用中國畫技法,飾以山水、人物、花鳥、草蟲等,畫面雋永雅緻,筆墨嫺熟蒼潤,具有濃厚的民族風格與極高的藝術欣賞韻味。
  燒製彩飾完成選送900多件赴北京展出,其中包括大小花瓶、筆筒,映影杯碟,嗚翠酒具,沁芳茶具、餐具、咖啡具,據稱展後全部由北京故宮博物院收藏,現在均已成為中國大陸珍品或國寶。
  1980年代,鄭晨鐘主要從事瓷磚壁畫,其中有不少為巨幅壁畫。如裝飾於中國長春市的《祖國萬歲》,裝飾十福建莆田體育館的《莆田廿四景》(與許英三合作)等。
  1985年與鄭景賢教授合作為廈門國際機場創作的大型壁畫《百鴿圖》,《人民畫報》、《福建日報》、《廈門日報》與廈門電視台先後選刊、報導與播映。
  1990年為貴州茅台酒廠創作特大巨幅商標壁畫《飛仙圖》(高36米寬8米,1萬3千餘塊瓷磚組成),當時極受讚譽。
  1991年鄭晨鐘年滿68歲正式離開瓷壇在家休息。
  之後,鄭晨鐘研習書畫,筆耕不輟,作為鍛鍊身心、陶冶情性、豐富生活的重要內容與方法,並積極參加各種書畫展評活動,獲得豐碩成果。
  他的作品中國畫屢獲榮耀,其作品相關如下
  《山水》於1993年12月參加在中國北京舉辦的「紀念毛澤東誕辰100週年書畫展」榮獲銅像獎,其作品為大會組委會收集珍藏。
  《黃庭經換鵝》,1994年1月參加在深圳舉辦的「全國金鵝獎書畫大賽」展評榮獲三等獎;被邀請參加研討會、筆會,進行學術交流與頒獎活動。
  中國畫《夕陽紅》,1994年參加在北京舉辦的「神州書畫邀請展」榮獲優秀獎,授予「榮譽證書」,作品被選入《藝海擷英》大型書畫集。
  中國畫《山水》,1994年11月參加在唐山舉辦的「中國國際文學藝術作品博覽會」展出,經評審被認定為「國家一級作品」,並榮獲認定證書。
  中國畫《黃花美酒敬親人》,1995年5月參加在北京舉辦的「紀念白求恩誕辰100週年書畫攝影先進市跡大展」,作品為大會組委會收集珍藏。
  中國畫《青山霽後雲猶在》,1995年7月參加「武夷山杯全國書畫篆刻作品大獎賽」展評,每幅以千元人民幣售出,榮獲展銷獎。
  中國畫《夕陽紅》,1995年9月參加在四川江津市舉辦的「第二屆四面山杯海內外藝術大賽暨第二屆當代詩聯書畫印影創作交流展」,榮獲「美術」銅獎。
  中國畫《山水》,1996年參加中原書畫研究院與台灣美術家協會聯合舉辦的「第二屆王子杯海峽兩岸書畫大賽」榮獲銀獎。
  中國畫《夕陽無限好,為霞尚滿天》,1999年3月參加文化部中國藝術研究院舉辦的「共和國社會主義文學藝術50年研討會」作品展榮獲一等獎。
  1999年10月,為慶祝中國國慶50週年與迎澳門迴歸祖國,於廈門市圖書館展廳舉辦個人國畫展,展出作品l00多件,深受各界好評。
  展後福建省金門同胞聯誼會和廈門市老年書畫研究會為其結集出版《鄭晨鐘中國畫選》。其展品中有會廈兩地同胞所熟悉的閩南農村佔厝群,有金廈兩門近在咫尺的兩岸旖旎風光,有題寫於畫幅的金廈兩地詩人「抒鄉情、盼統一」心聲相應的佳句,有「海峽日暖照通津」的片片帆影,有浯洲文台寶塔、北太武山海印寺等名勝古蹟的秀美景色。
  他的部分國畫作品,被收輯於《國際中國書畫篆刻年鑑》、福建省老年藝協10週年《晚霞集》、《廈門市老年書畫研究會作品選》(2、3集)、《金門縣美術家聯展》等。
  鄭晨鐘老師曾在本報2007年採訪中提到:「畫畫已成為他的一種習慣,至今他依然每天都要作畫,一天不畫,就覺得很難受。」從中可知這一份執著成就鄭晨鐘老師的人生,除了讓他在困苦時可以紓解自身的悲歡,更讓他成為一代大師。
  鄭晨鐘老師的中國畫作品非常好辨識,他書畫落款後分別蓋有「鄭晨鐘印」篆書朱文方章或「鄭晨鐘」篆書朱文方章配以「雪舟」篆書朱文方章、「雨墨齋」白文印章,或「晨鐘」篆書白文方章配以「雪舟」篆書朱文方章,為畫面點綴得更為和諧雅緻。
  2007年4月由廈門市翔安區書畫協會與金門縣書法學會共同舉辦的墨香兩岸鄭晨鐘金門個人書畫展,在本縣文化局舉行,開創了當時翔安區乃至全國第一位祖籍金門的大陸畫家在金門舉辦個人書畫展的先河,在當時本報的專欄採訪中,鄭晨鐘老師曾說「金門是我的故鄉!」至今他依然如此稱道,而從他的創作中許多都與金門有關,從太武山、海印寺、閩南聚落等都成為他畫筆下的景致,從中可以感受到鄭晨鐘老師對於金門之懷念。
  而1937年起在金門縣斗門、東沙、小金門等地任教的鄭晨鐘也是在這段時間結識了與他生死不離的妻子-歐玉旋。
  來自金門泗湖的歐玉旋,有著金門女性的強大韌性與智慧,陪伴著鄭晨鐘走過人生的低潮與困苦,只是她也沒有想到1949年,與丈夫返回大嶝後,隨即因兩岸砲戰冷戰隔絕數十載,夫妻二人未能重返金門故鄉,再返家已是數十年後,而這不只是他們的境遇,也是許多老一輩金門人因戰爭的相同處境。
  故鄭晨鐘老師的畫作中,總有祥和的寧靜,正如他們所期許的歲月靜好,和平平安就是最大的祝福與恩典。
  本報導部分資料引用:瓷都群星:德化瓷壇古今百家(作者:郭其南)

壯年返金奉獻 張國威重塑二毛企業 願浯島再興

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姓  名:張國威
  父  親:張文和
  母  親:邱  賢
  出生地:金門青嶼
  出生年:西元1958年
  經歷:前線設計工程公司、威群工程公司
  現任:二毛旅行社股份有限公司、二毛租車有限公司、潔醇事業股份有限公司

  夕陽斜照,小男生從述美國小下課,做完爸爸媽媽交代的家事後,跟長輩打聲招呼,便跑到族中長輩家的閩南建築二樓看書去,眼前的西遊記、紅樓夢、三國演義都是他所愛的世界,小閣樓窗外溫暖的冬陽映照在小男生所在的聚落-青嶼,沒有人知道,數十年後閣樓裡這位愛看書的小男生,會創辦二毛旅行社及潔醇事業公司,用他的方式努力再興浯島。


  這位小男生就是張國威,他來自一個風雨飄蕩的時代,張國威的父親張文和是一名教育家,當年受聘來金門教書,沒想到一來就回不去了,張文和屬於同安東園(今廈門翔安區新店鎮)張氏係金門青嶼支派,宗祠大門「青嶼流芳遠,東園世澤長」聯語即是明證,所以張文和便帶著妻兒在青嶼落地生根,而排行老六的張國威就是在青嶼出生、在浯島茁壯。


  跟當年大部分金門之子一樣,家中兄弟姊妹眾多的張國威,也是從小負擔起家務、農務,在困苦中磨練心志,但或許是因為父母的身教與言教,再加上青嶼族中長輩總是用鼓勵族中子弟多看書,張國威從小就讓父親張文和感覺到其獨特性,但是也說不上來是怎樣的獨特,所以在其他人建議下,讓張國威在述美國小畢業後到台北讀國中,當時金門跟台灣的國中小教育有極大的落差與斷層,故沒多久張國威便又回到金門就讀金沙國中,金沙國中畢業後張國威順利考上金門高中,又再次因父親的安排到台北強恕高中就讀。


  強恕高中為強恕中學的高中部,該校創辦於1899年於由江蘇省耆宿鈕永建創設於上海俞塘,前身吳會書院為上海著名八大書院之一。


  1949年,鈕長耀為濟助當時當年台灣失業失學青年,將強恕中學播遷來台,重組董事會。就這樣強恕中學成為當年許多華系教育家心中良好的國風典範之校。
  而或許也是這一層面的因素,張文和選擇了強恕中學的高中部讓張國威就讀,期許這樣根出大陸的學校可以帶給自己孩子些許的啟發,以彌足自身無法引導孩子的部分。


  張國威就這樣從強恕高中畢業後,考上當年非常難考的台北工專土木科,在教師嚴謹、專科課業繁重的台北工專再次為張國威奠定下良好的數理邏輯、專科等基礎。


  其實在強恕高中時期,張國威就展現他的創業特質,當年強恕中學有許多同為來自艱困的家庭卻勇敢奮鬥的青年,張國威組織起這群同學,做起了油漆鐵窗的業務,一來是張國威希望可以自食其力,減輕家裡負擔,二來是周邊的同學讓他心裡有感,清苦家境的他們,知道只有透過讀書可以扭轉人生,但是讀書也要吃飯,課業繁重的他們,唯一可以利用的時間只有寒暑假,但是誰會去請一個短期高中生。


  而張國威看見周邊社區的需求,成長於戰地的他,從小明白「時間觀念」「誠信」「團隊組織」「心理戰術」等概念。


  他看準了工商社會下的台北社區,還保有華人希望門面體面的心態,他手寫了一百張廣告,內容大約是如此的「您好!我們是一群充滿活力的青年,在暑假裡自力組織工讀服務部,貴戶鐵門鐵窗已經脫漆生銹,我們願以最便宜的工資,為您作最滿足的服務。工讀生服務部張國威敬上」


  而就是這樣一張廣告單,打動起人心,讓收到的人不經會心一笑,望向自己自家的窗戶,看著廣告單內手寫工整的文字,想像起一群離鄉背井的青少年們在暑假期間打工,而自己請他們來工作,一來可以讓自家門面舒服,二來可以幫助到這群願意自食其力的青少年,百分之五十的人都會願意掏出腰包,進行這一場互惠的交易。


  這就是張國威這樣的特質,讓他十五年後,以二十八歲年輕頭家的身份,成為眾人欽佩的台北市油漆公會理事長。


  但是這只是一個開始,隨後張國威更是展現出他過人的能力,他以誠信為本,跨域土木營建、室內裝修,而他也不忘提攜後進,事業版圖橫跨兩岸。
  而2008年我國電影導演唐振瑜所拍攝的星月無盡因上映資金不足,張國威知道此事後,廣邀好友們贊助支持,也因為這樣一個契機,讓張國威回憶起兒時在家鄉閣樓閱讀古典文學時候的感覺,也讓張國威開始關注金門的文化及未來的定位發展。


  而在星月無盡上映後不久,導演唐振瑜接到金門國家公園的邀約,將拍攝金門落番家族的心路歷程-紀錄片「落番」,而張國威也在團隊的邀請下參與「落番」拍攝專案工作,跟著工作團隊一起到馬來西亞,認識各地僑領,而這一趟的旅程,打開了張國威另一面的視野,讓他遇見金僑僑領們的故事,也讓他重新認識了金門,認識自己。


  在馬來西亞的最後一晚,張國威一個人獨坐在飯店的書桌前,他反覆的在紙上寫下一些關鍵字,回國後不久,他書寫了一封信獻給當年金門縣長陳福海先生,信中部分的內容是如此的:「……略……金門的發展建設一天都不能等,但今日的金門經濟發展,尚屬未成熟的地方,對商業人士來說,大力投資是有一定的風險,加上金門的未來發展趨向,亦會有我們金門人想要的獨特浯島風格限制,這樣的條件恐怕不是一般唯利是圖的生意人所願意冒險挺進的。


  金僑返鄉投資則不然,他們是衣錦還鄉的回來,想起一輩子落番在外,堅苦奮鬥。如今能在遲暮之年,榮獲鄉親父老的推崇,返鄉參與開創新時代的故里-金門,我想即使投資沒有短期獲利,至少也能博得回饋家鄉的榮耀!


  何況對於一個情繫鄉梓,年邁體衰的遊子來說,這是一件光耀門楣、萬古流芳的事啊!平時的捐獻、回饋已是常事了,何況這些投資或許還能造福更多的子孫呢。
  金門海外僑胞經濟實力舉世聞名,如能善於運作,以政府的宏觀角度出發,激發鼓勵必能博得相對的回應。我認為:
(1)首先要成立對金僑專責招商單位,負責規劃、宣傳、接待等任務。
(2)請具前瞻性的設計公司,大力規劃浯島發展藍圖,設計多項具體重大投資專案。
(3)研擬各種相關投資優惠配套方案、獎勵辦法以激發成效。
(4)如果您能大力加持,親臨僑鄉,鼓吹鮭魚返鄉來參與大時代的建設,必能增添效益。
  王永慶在他的傳記提到:有一次他到江蘇省作投資考察時,有某個縣長找不到機會向他作招商簡報,整天守候門外,有天晚上臨寢前,服務員端來洗腳水,該縣長立刻接下並替他端了進去,並誠心的要幫他冼腳,這樣用心的父母官令他非常感動。
  目前這些一、二代的成功僑領,尚有戀鄉情感,但是大部分都年紀老邁,並且交班退居幕後。我想對他們來說,這正是一個最後的做夢機會了。
  而我們可一天都不能等了,否則接下來的一代恐怕就沒有很強烈的桑梓情懷了。
  當年的金門因為各種因素造成多少家鄉子弟,必須拋妻棄子,離鄉背井落番拚搏。他們當時的苦難現在也只能當作故事說給後代流傳了。
  做為一個大時代的金門人,我們應該團結合作,攜手一起來打造一個「世界級的金門故鄉!並且建立一個真正僑胞溫暖歸宿,也是苦難過後的避風港!」
  張國威書寫這封信時,淚水還部分滴落在紙上,他不懂這樣的淚水是感慨還是對於自身過去與落番的金僑身世重疊的嘆息,也或許更多的是感謝與感恩這些前輩的努力與奉獻。


  也因為這封信的協力加上各方的共好,2016年金門縣政府正式成立僑務辦公室,協助金僑相關在金門的事宜,其中以技術移民返金並以瓊林咖啡創辦金橋有限公司的蔡其發先生就是此辦公室的其中一位陪伴者。透過金僑辦公室的共好,更多金門人回家了。

  2012年「落番」上映,落番一上映,引起許多人關注,也榮獲許多國際大獎。
  也因為落番的上映,讓更多金僑回到金門,帶著孩子認識祖島。

  看著金僑朋友們紛紛攜家帶眷返金祭祖,帶著二代三代認識金門,當年九人座休旅車選擇有限,許多金橋家庭需要分開坐計程車,看著朋友們遠道而來卻不能盡興,張國威感覺到有點遺憾,這也讓他想到早年的金門,只要有貴賓來訪或落番的宗親回來,長輩們只能向金門縣政府或金防部去借車子的情景,如今金門有昇恆昌星級飯店,卻沒有禮賓車,他決定出手建置了禮賓車隊,讓到訪的旅客也有五星級的座車。

  就這樣2015年6月30日二毛租車公司正式在金門登場。


  由張國威訂立核心規範及相關流程,由家族的晚輩擔任總經理執行相關細部業務,就這樣一個主打金門人帶你玩金門的九人座禮賓車隊成立。而這一禮賓車隊不只服務金門還服務到烈嶼,不久就引起炫風,是許多家族旅遊的好選擇。
  張國威則是往來兩岸三地,邊關心金門動態,邊專注自身本業。

  2017年張國威創辦潔醇股份有限公司,創辦的初衷很簡單就是節能減碳救地球,潔醇股份有限公司主要從事研究新的替代能源,公司的名字潔醇,其中潔代表乾淨的意思,醇則是有機化合物的一大類,是脂肪烴、脂環烴或芳香烴側鏈中的氫原子被羥基取代而成的化合物,這是一個可以被組合出來的化合物,專利添加劑讓潔醇可以產出符合工業使用的熱能、高壓蒸氣並且燃燒後排出氣體更優於政府規範的數據,證實是一個非常值得推廣的替代綠能,為地球與環境保護可以盡一份心力,持續打造用於工業運用、發電……等等得運用開發合作,是一條漫漫長路,但張國威認為這是一個神給予的任務,持續積極的尋找探索可以攜手合作的夥伴絕對要使命必達。

  張國威說他看過一個廣告是如此的,一個大人傳遞給另一個大人一球冰淇淋,傳遞到最後是一個小女生,小女生手上那個冰淇淋已經融化了。
  這部廣告讓張國威想起那篇有名的西雅圖酋長的宣言,是的!土地與空氣都不是我們的,這一切的美好是無法買賣的更不可以浪費,身為大人的我們要留給孩子怎樣的環境,怎樣的地球,張國威認為自己該立刻行動。而潔醇股份有限公司就是他行動的組織體。

  2019年年底新冠疫情爆發,2020年張國威回到島鄉青嶼,在家鄉靜思數日後,重新盤整手邊的組織企業體。

  2020年春風徐徐吹入青嶼官澳,雖然是疫情緊張之時,但是聚落內的老人家們依然日出而行日落而息,過著半給自足的生活,這幅景象不禁讓張國威想起桃花源記中的那段文:「林盡水源,便得一山,山有小口,彷彿若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。土地平曠,屋舍儼然,有良田美池桑竹之屬。阡陌交通,雞犬相聞。其中往來種作,男女衣著,悉如外人。黃髮垂髫,並怡然自樂。」
  這不就是在說青嶼官澳嗎?
  此時台灣吹起一股「地方創生」的氛圍,紛紛鼓勵青年返鄉創業,與地方共好,張國威仔細研讀了相關訊息,他站在自家高處點看著眼前一片閩南建築聚落,回想起前幾日族內的阿婆跟他分享過去青嶼官澳的故事。


  不自覺得自語起他曾經聽過的一段話:「一個地方如果有古厝、古街,但現在卻不興旺,那代表他曾興旺到一個極致點,故現在沒有足夠的空間再發展新的建築。所以就暫時寧靜下來,等待他的文化厚度被人重新轉譯再興。」

  張國威思考一會,便把紙張上的地方創生圈起來,寫下地方再興這四個字。


  在他自己的見解裡,金門舊稱浯島,為海濱鄒魯其一區域,又被稱為海上鄒魯。
  除近代的戰地文化外,還有深厚的閩南文化,從建築到語言學,另外有因其獨特的島嶼環境發展出來的宗教文化(風獅爺文化)、飲食文化及後期的高粱文化等。


  在金門有句話:「青嶼祖廟官澳宮」講的就是青嶼的祖廟最富麗,官澳的龍鳳宮最堂皇,可顯現當年這兩個聚落之美之興旺。
 他想起新加坡城市規劃大師:劉太格曾經在天下雜誌訪談中提到「規劃城市應該要有百年的眼光,這是決心的問題。我幾年前到金門,就很驚豔於他們保存完整的閩南式建築。現在,福建已經找不到如此大範圍的古建築。這是金門非常珍貴的資產。要看閩南建築,未來只能到金門。」
  是的,金門的閩南式建築聚落之美是很罕見,但是部分的老輩都希望可以蓋大厝,要如何讓這些文化寶藏被看見、進而人人維護的文化資產,這是他深思的,翻開金門誌從戰地解除後,從開放小三通的政策面向看來,「旅宿」是金門一條寬廣活路,但是這條路應該怎樣走,應該怎樣規劃值得思考。
  他想起這幾年他到各國去旅遊的經驗,深度旅遊勢必是金門永續的一條路,而這條路需要有人先當前鋒者,從二毛租車的經驗看來,這是一條可行的路,接下來就是開拓,不只為自己開拓,還要為後進開拓。
 

 張國威想起共享單車這件事情,毅然而然在2021年成立二毛旅行社股份有限公司,並投注千萬在金寧鄉盤果路旁建設了一間企業總部等級的商辦空間。
  張國威認為深度旅遊就是一場美好的演出,在供需法則下,購買方付出多點金錢,而提供方多用點心,讓客戶在這趟旅行中:「及時行樂,共創美好回憶,積累面對人生的能量。」
  而自身的員工要了解二毛公司的文化是「即時奉獻,即時行善,累積天糧」追求快樂的生活,也帶給別人快樂!
  曾有人問為何張國威要在疫情嚴峻,國境不知何時開放的情況下,成立旅行社建立企業總部的空間。
  張國威笑著說:「想要做的事,就是要去做,疫情依然有,但是生命依然轉動,我略有天糧,透過世界步調還在緩慢之時,用我的步調,慢慢做出屬於我的奉獻,做好準備,等待願意與我共力共行的人一起來回饋金門。」
  疫情雖嚴峻,但是二毛團隊組織依然交出亮眼的成績,許多客人都是回頭客。

  曾有一個女兒從國外回來,帶媽媽到金門來玩,回去之後她寄來很多的禮物給二毛團隊,因為這一次的旅行是唯一媽媽每餐都吃飽飽,開心無比的旅行,他媽媽還說以後都要來金門玩,並且找二毛,以後出來玩只要找二毛,其他都不要,只因為二毛餐餐幫她貼心準備「低糖美食」。

  另外還有一個發生在今年有趣的事情,有一團客人全團都是生酮飲食,當時二毛團隊傻了,因為全公司都不了解生酮飲食具體吃什麼,所以整個公司忙翻了,開了很多次會,明白生酮飲食的定義與核心,並為客人量身訂造屬於他們的金門美食,讓客人出來旅遊還可以持續自己的飲食信仰,並且品嚐到金門特有的食材,這就是二毛團隊。

  而張國威不只要做二毛的品牌,他還要讓每個司導擁有自己的個人品牌,正如龍生九子各有不同,司導也是,每個人都有每個人擅長的方向及不同的人緣,張國威讓團隊幫每個司導研析他們的特質,配對適當的團客,所以許多司導送客人到機場,有些時候還有出現淚灑機場的畫面,因為一趟旅途下來,他們不再只是客人跟司導之間的關係,還是金門家人的關係。
  所以很多客人回頭都會指定當初服務他們的司導,因為對於客人而言,來金門不再只是單純的旅遊,而是「返金」,見見許久不見的老朋友,沉浸在文化滿滿的金門裡,讓自己再次補充滿滿的能量,為生活為志業前進。
  也是這樣滿滿的反饋讓張國威再次感受到「浯島」的內涵寶藏的無限可能。
  而張國威透過模組客製化運作方式,為金門打造「浯島再興」計畫,透過滾動式的調整與優化,打造從需求出發的多元服務,持續推進往精緻高端整合邁進,讓金門這座富有歷史文化島嶼被世界看見,將最美好的閩南文化可以永續保留,成為未來所有熱愛金門島上的這些珍貴資產的每一個人,及每個金門的孩子都可以在此幸福成長,也期待更多有志一同的人可以攜手讓金門更熱鬧,除了短期的旅遊更有長期的招商引資,一起建設金門。


  張國威說他接下來的時光,將身心奉獻在金門,以報答當年金門護佑他成長茁壯之恩,因為金門就是他的家。

上一則:《浯事吾聞》金門后沙-記憶中的…

【好書推薦】最後一個人

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2021Openbook好書獎.年度翻譯書

▉評審推薦語

陳元(國立台灣科技大學)

關這一天日本䮖日日的為的不不不是充滿心心——擔心坑坑書已寫;發生。

對事物知之甚少,精密程度之高,人類的知識水平之高。

這是保存思想並保持思想開放的第一種便捷方法。

韓國最好的朋友金裕珍。看輕評《歷史》、《單身的多重性》、新故事、小說故事、沉重的新故事、全書。醒醒它一一段不堪的證明。小說以靜節、高高的的。的 的 的並存,強大的力量。

話少的女人,主角「她」,長期自給自足,精神錯亂,同性,好名聲。然而現在,「她而言,思考自己,是一件充滿仇恨和痛苦的羞辱,最後而言,思考自己,這樣的關係好嗎。思考也不說話,最終忘記了自己是怎樣的一個人”,偽佛自己只是一個只顯示器的容器。被進來了。恣意地賦賦。歷史

戰後,最後一次,「她」在忘卻與回憶、說與不說、少女與牛奶之間、隱藏自己曾是憐安婦的身體分享著。直至93歲、電話第一次看只剩下一個人了。原是兩個人,但昨晚,其中一個人與世辭。

把它想像成一對一,祝你好運想著你自己的名字。●

▇獲獎感言

摘文:金息(Kim Sum),翻譯:尹芮雯

台灣的讀書人大家好,我在用韓語閒聊。

目前發行公司將在該書的中文版上開新書。

我對這本書的評價很好。時間,時間,時間,時間,時間,現實,感受的高度。

日軍「慈安婦」是戰爭之下最有權勢的人。也許認為日軍「慈安婦」的題是最後一次這個刻的題,也是我們所有人的必題。

日安安婦一一一生努力努力自己大大大大大人人的的的的的的的的。 ,我將無法獲得足夠的力量。

我要檢查你,我要檢查你。

原來的:

你好。

我是 Kim Soom,他用韓語寫小說。

《一個人》在台灣台灣出版後的第二天,聽說該小說獲得了2021年台灣開卷小說類最佳翻譯獎。 

還沒來得及問好,何祖東先生就把我的小說翻譯成中文,對我描寫日軍慰安婦的小說很感興趣,也很喜歡,世博出版公司把它作為不錯的書,我還沒來得及打招呼就飛了進來。我很高興,也很感激這個消息。

日軍“慰安婦”都是戰爭(性)暴力的受害者。亞太戰爭時期受日本殖民統治的韓國少女是受害者,但世界各地仍在發生大大小小的戰爭,兒童和婦女正在遭受(性)暴力。是現在(現在)一個問題,我認為這對我們所有人來說也是一個問題。日軍“慰安婦”的受害者終其一生重新獲得了成年之前失去的“尊嚴和人權”,形成了跨越世代和國界的團結,分享了遭受同樣傷害的兒童和婦女的尊嚴和尊嚴和苦難。你們努力恢復人權。我認為這個獎項也是對這種團結的支持。謝謝你

藉此機會,向辛勤翻譯難懂內容的Hochotong先生和時代出版公司表示感謝。

另外,對台灣的評委和讀者,對《一個人》的閱讀和關注表示深深的謝意。 ●

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg最後一個人
One
作者:Kim Soo- m 撰稿人:胡椒
出版社:時代報文化出版
公關 價格:390元
作者:金相森(Sum Kim),
1974年出生。村人獎」」。。。記住「共同體」,記住閱讀的重要性。

【好書推薦】時間之書(繁體本)(簡體本)

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書編:浯島文製兩本都有,但是老實說我雖然看繁體字比較順眼,但是簡體版的設計好像比較符合這本書。而且從封面上就可以感覺到台灣與中國是兩個不同的視覺文化體制出來,或是可以換句話說:台灣目前設計主流還是偏向日系(笑)。不碎嘴,來介紹一下這本書。

繁體版定價380元

簡體版定價人民幣70元

如果你覺得自己的生活步履混亂,
也許這就是你該看的一本書。

這是一部你可以按時逐月閱讀,
反覆讀上一年又一年的時間之書。

  「這是我最好看的一本書。」
  「我寫二十四節氣,就是在寫中國的『時間簡史』、『存在與時間』和古典中國人雕刻過的時光。」──余世存

  當代中國最富思想衝擊力、最具有歷史使命感和知識分子氣質的思想者之一

  讓我們離開鐘錶的機械時光,
  回到與萬物同步的大地時間,
  感受宇宙的節拍,與萬物共舞。

  古人把五天稱為「微」,把十五天稱為「著」,五天又稱為一「候」,十五天則是一「節氣」。觀微知著、觀候知節,向外,是對大自然變化觀察的經驗累積,向內,則是自我安身立命的參照,於是形成了節氣文化。

  本書對節氣時間的書寫立體而生動。除了從天文、農作,物候、養生,歷史、習俗、文學、詩歌等不同角度切入外,更大膽從《易經》的宏觀視野,探討先民在剝而復始、往復循環的大時間觀念下,所發展出來順天應時的人生智慧、人格體悟以及生活實踐。

  每個節氣所呈現的變與不變,均有太多豐富的意涵可供我們挖掘咀嚼,可以全方位的作為現代生活的參照與反思,因此,本書除了介紹中國古典時間概念之生活美學外,也重新探索節氣的現代意義。

  ★★目前全中國銷量超過300,000冊
  ★當當文化榜排名第一,好評率99.8%

  ●你被時間綁架了嗎?

  年終歲末,大自然正在休養生息,我們卻忙著年終拚業績。

  而春回大地,萬物復甦的二月,我們卻搶著趁春節休息。

  《非常道》暢銷作家余世存認為,現代人的生活節奏太快、太理性,年復一年地規劃、計算自己的生活目標,這是被現代都市生活理性綁架了。節氣時間可以提醒現代人注意生活節奏的一張一弛,注意生活,尤其是人生不僅需要理性,也需要情感,需要宣洩和抒懷。在余世存看來,二十四節氣是活的,它與現代生活密切關聯。然而,我們把時間紊亂當作一種進步,把超越時間當作文明的飛躍,這是片面的。任何生命都在演進中把握自己的時間,如果我們不把握自己的時間,就會被圈子的時間、網路時間、微信時間、社會時間給挾走了。

  ●知識分子比農民更需要節氣的智慧

  過去的中醫和士大夫們,其實都在節氣裡獲得了很多東西。他們可以從節氣的時光裡提升自己,改變生活方式。人是時間和空間的產物。在不同的時間和空間中,人的反應是不一樣的。君子依時而行,就能在自己的生活中建立起堅實的基礎,而不受制於各種時事時間、圈子時間、技術時間。在人們的時間意識中,只有我們每個人的生物鐘立足的節氣等自然時間,才是最堅實的,也最有意義的。

  ●如果丟了時間,我們可以在鄉村重新把時間找回來

  前幾年余世存在大理生活過一段時間,他發現:極遠古的時間和極僻遠的空間有著微妙的聯繫。他說:「諸子百家裡的文化,在偏遠的農村有著生動的存在。我開始意識到自己是在天地之間了,一種大的時空之間。在鄉村,在空間的邊緣,我們的時間會被喚起。而在都市,也並非佔有了空間,它是一個時間的前沿地帶,反而容易把時間丟了。如果丟了時間,我們可以在鄉村重新把時間找回來,如果在鄉村生活一段時間,也許人們對時間的理解,會更不一樣。」

  ●時間之美,展現在節氣之中

  時間是人類對宇宙感覺的表達方式。節氣是關於時間的文化。

  二十四節氣既是生存方式,也是生活方式。重溫節氣不僅僅是追憶逝去的田園牧歌,更是溫故知新的尋根感悟之旅。唯有把個人還原到物換星移、時節變化的原態時間裡,才能真切感受到天地之大美。

  ●節氣不是文化化石,而是生活的一部分

  隨著節氣時間從傳統背景裡走出來,參與我們當下的生活,我們會創造出更豐富多樣的生活。我們會用節氣時間來校正網絡時間、滑手機的時間、技術跟風時間、拜物拜金時髦時間、單位變異時間等等,我們會從日常生活的理性或物質生活理性的束縛中解放出來,那種人性的、生命無限豐富可能性的東西,會在我們身上復甦。二○一六年,二十四節氣正式成為人類文化遺產的一部分,但它的內涵將與時俱進,因為節氣時間是不可能脫離生活而獨立存在的。

  ●時間是有顏色、聲音、味道的

  時間也是有顏色的,比如春天的顏色是綠色的。時間也是有聲音的,春天的聲音是號角之聲,就是年輕人的聲音。時間也有味道,春天的味道是酸的,夏天是苦的,夏天代表年輕人,年輕人要能吃苦。秋天是辛辣的味道,冬天是鹹味。南方是苦的,所以南方人做菜要放糖;北方是鹹的,北方人吃酸菜很厲害。時間、空間有這麼多的含義供我們挖掘。所以在不同的時間,我們對自己的人格應該有所期許和要求。

台灣版的設計介紹

  【裝幀設計】

  ●封面設計概念

  時間是人類對宇宙感覺的表達方式,節氣是關於時間的文化,而我們再將節氣收攏,歸納成四季。

  春天是賞花的季節,以色塊呈現繁花盛開的量感;夏天是多水的季節,用不規則線條傳遞雨與海的想像;秋天有滿滿的芒草;冬天則是白雪透出大地的冷冽。四個傾斜的色塊,為的是在一紙封面上勾勒出季節之間的流動與遞嬗。

  《時間之書》還採用了四種加工方式:打凸、立體局部光、燙金、燙白。

  每一道繁複且耗時的工序,既賦予四季不同的溫度與質地,也象徵我們的生活在這一點一滴推進的大地時間裡,積累出更豐富的意涵。

  ●全書首刷限定紙張

  ◆封面:威尼斯 02A/F
  極佳的挺度、細緻而有手感的質地以及溫潤柔美的紙色,是一款在視覺或觸感上皆優雅而大器,帶著濃厚人文氣息的美術紙。

  ◆扉頁:風之戀04/A
  在紙漿裡加入特殊纖維,與紙張原色交織出質感極佳的紙面,帶著優雅古典的藝術氣息。

  ◆內文:天堂鳥
  紙色自然白皙,鬆厚度佳,紙張觸感平順,特殊微量塗佈處理,彩色或灰階印刷皆可達完美效果。

~~~~~~~~簡體版沒有特別去介紹~~~~~~~~~

作者簡介

余世存

  詩人、學者,畢業於北京大學中文系。湖北隨州人,現居北京。做過中學教師、報社編輯、公務員、志願者。曾任《戰略與管理》執行主編、《科學時報》助理總編輯。主持過十年之久的「當代漢語貢獻獎」。當代最重要的思想者之一,被稱為「當代中國最富有思想衝擊力、最具有歷史使命感和知識分子氣質的思想者之一」。

  已出版的主要作品:
  《立人三部曲》、《非常道:1840-1999年的中國話語》、
  《老子傳》、《人間世:我們時代的精神狀況》、
  《家世》、《大時間:重新發現易經》、《東方聖典》(主編)。

孫湧泉勇於挑戰自己 帶動城市發展與更新

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姓  名:孫湧泉
  父  親:孫國粹
  母  親:辛明理
  妻  子:范秋燕
  原祖籍:烈嶼西方
  現居地:新北市新莊區
  出生年:民國60年
  學歷:國立中央大學EMBA
  現職:竹北置地開發有限公司總經理、悅陽建設股份有限公司  總經理、國際獅子會300G2區桃仲公益獅子會會長 

民國七十幾年,有個小朋友,拿期末評語給母親簽名,母親看著老師給他的評語是「剛毅木訥」,笑了笑跟他說了一個誠者天下無敵的故事,並告訴他待人以誠的做事原則。


  並以小孩的父親為例,要小男孩好好跟父親學習,本以父親為榜樣的小男孩,此時心中更是將父親奉為天上的神。
  此時沒有人會知道這位剛毅木訥的小男孩在數十年後會成為一位口條清晰並且帶動台灣北部地方發展主要推手之一的創業家,他就是孫湧泉,一位從房仲業務起家的開發商。


  高中畢業後的孫湧泉考上了中原大學夜間部,他半工半讀一年後,覺得大一的課業與高中時期並沒有多大的差別,所以他選擇先去當兵,讓自己完成義務役,而孫湧泉在軍中的表現是有目共睹的,新兵訓練後,他就被選為教育班長,不久後又被選為政戰士,就這樣一路直到退伍,中間有不少長官訊問他有沒有意願「簽下來」投身軍旅,孫湧泉都只是微笑婉拒。

  退伍前,孫湧泉一直在思考自己接下來的路,大學是必要半工半讀,不可以給家人添麻煩,但是怎樣的職業才適合半工半讀的他,一直是他苦惱的。

  此時革命軍人期刊上信義房屋的業務徵才廣告又保障底薪映入他眼中,心想做房地產業務時間可自由調配,能賺錢又可以訓練口才,這讓孫湧泉心中產生做房地產的想法。

  最終在退伍前一週,孫湧泉選擇進入房仲業,並重回學校半工半讀將學業完成;而業務工作百百種為何孫湧泉選擇了房仲業,孫湧泉其實花了將近一週的時間分析自己的優缺點及接下來自己可以從事並兼顧課業的工作。

  孫湧泉知道自己來自民風淳樸的金門,學校老師教得會他國英數理,但是無法教會他說話的藝術,故來台一年,他因為不擅言語表達,而吃過幾次小虧。如果要讓自己有一個快速學會語言表達技巧的機會,那業務類型的工作就是最好的選擇,因為業務就是把商品跟「自己」賣出去,讓客戶願意購買自身推薦商品,並讓客戶信任自己,讓自己在客戶心中有一席之地。

  而業務工作有彈性的只有三個行業,分別是保險業、汽車業最後是房仲業;如果是保險業,當時很多人對保險界有許多標籤,他擔心會給家人添麻煩,所以不考慮;而汽車業也要配合展示場時間,且汽車業務是在當時有許多限制,所以他也不考慮,最後他選擇了房仲業,一來時間上彈性,二來來自金門的知道「土地的稀少性」,金門聚落內房地向來都只賣給同宗不賣外姓,也是這個原因。

  而且房地帶看可以就自身的時間安排,再配合客戶時間,加上房地不是隨便人可以購買的,是一筆大數目,家人就算想幫他,也沒辦法幫他,斷了家人會困擾的機會。
  就這樣孫湧泉退伍後開始他的房仲之路,孫湧泉的房仲之路一開始跌跌撞撞,但是他秉持的母親的教導「以誠待人」並做好功課,認真的將客戶的需求聽進心裡,為客戶做了一系列的分析後,為客戶推薦適當的房地,就這樣到大學畢業前夕,孫湧泉的年薪已經來到新台幣90幾萬。
  也因為孫湧泉當年有先見之明,先服完兵役,所以他畢業後毫無後顧之憂地直接成為全職房仲業務,將自己累積下來的人脈資源再次發展擴大;因為孫湧泉為人誠信,待人和善,不久後便有人邀請他一起做土地開發的銷售經營。
  民國100年孫湧泉入股悅陽建設股份有限公司,以創業家的身份踏入城市土地開發建設的行列。
  民國101年入股夥伴創辦的竹北置地開發有限公司,專門經營土地開發或是重劃區等專案新市鎮土地開發。

  等兩間公司分別上軌道後,孫湧泉想起父親的遺憾,就是身為長子的他沒有受到國立大學的教育,對於孫湧泉的父親孫國粹來說國立大學不只是我國文憑的憑證,重要的國立大學內的學風有益於一個人的人生價值觀。因為早年優秀的人才教師都被延攬到國立大學去授課,這些教師的風骨及內涵是一個學生最好的人生養分。

  孫湧泉明白父親的遺憾,也為了讓自身的人生有更高層次的前進,民國104年成功進入中央大學就讀EMBA,成為中央大學學生的一份子,我國國立中央大學連續5年被美國新聞與世界報導(U.S. News & World Report)評比為「全球最佳大學」、全國排名第4,中央大學EMBA也不遑多讓,不僅增加學員跨領域的管理能力,在人脈拓展與異業交流方面也獲得高度評價,更被大陸台商視為研讀EMBA的首選學府。
  孫湧泉畢業後,被同學選認為第六屆中央大學EMBA校友會理事長,更在2021年獲頒中央大學管理學院第十屆傑出校友,隔年金門高中71週年孫湧泉更是獲頒金中傑出校友。
  今年的夏天(2022年8月),孫湧泉身為國際獅子會300G2區桃仲公益獅子會的會長,結合了公益與旅行,帶著會友來金門旅遊,推廣金門之美外,更與父親孫國粹聯手,將父親的書法作品進行義賣,最後將義賣所得十萬元全數捐給家扶中心,作為照顧地區弱勢家庭使用,期望這樣的公益活動能起到拋磚引玉的功效,鼓勵大家日積小善,終成大德,共同關懷地區弱勢家庭兒童。
  其實這並不是孫湧泉第一次捐贈金門家扶中心,早在2018年的時候,孫湧泉便以國立中央大學EMBA校友同學會理事長的身份,偕同30餘位校友前往金門家扶中心,將校友共同捐助的新台幣31萬餘元,提供家扶中心作為興建「金門家扶扶幼館」的基金。
  孫湧泉因為其父親孫國粹為金門地檢署簡任書記官長,雖最終身份是金門地檢署簡任書記官長,但是孫國粹其數十年公職生涯,是從酒廠的繕寫臨時工,到地檢署刻鋼板、油印的錄事,最終來到書記官長,這個歷程讓孫湧泉一個古言道理:「老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼。」父母親的身教言教,都在教育她們以誠信待人,行有餘力應照顧弱小等。
  

而身為人父後的他,經歷過戰地時期的金門,他認為他是祖上父母有其德,才讓他在事業這條路上處處遇貴人,而幼子是最無辜,也是最無縛雞之力,最需要照顧的時期,故他將他做的公益放在扶幼這一層面上,以拋磚引玉的方式,進行他的善業之路。


  最後孫湧泉想跟金門青年們分享82法則,「80/20法則」,

是指在原因和結果、努力和收穫之間,普遍存在著不平衡的關係,譬如80%的利潤由20%的顧客帶來,80%的財富集中在20%的人手中。
  反過來講,在大多數人所做的努力中,80%的付出僅能帶來20%的結果,這種現象可說是無處不在,時時刻刻影響著我們的生活和工作。換句話說,這個世界並不是以我們想像的對等方式運行,所謂「一分耕耘,一分收穫」,並不能解釋現實世界中大部分的情況。
  所以適當的整理解析是重要的,忙不能是白忙,給自己的一些空白時光,適當的整理手邊的資源與現況,可以突破盲點,另外就是千萬不要忘記學習,學習不只是在學校,更是在出社會後,每週適當的反思本週的自己與參與一些相關課程或是閱讀書籍都是好的。
  孫湧泉分享他的這些經驗除了一部份來自創業後的體悟外,另外就是自己父母,母親為了他們當起了家庭主婦與家庭教師教育他們正確的品德觀念與做人處事外,還有父親在公職上奮鬥,並一路努力到書記官長,而父親也有良好的興趣-書法,並且透過書法進行許多公益活動,更是在2014年從公職上退休後,積極參與社會公益活動、推動閱讀書寫。


  也因為有這樣的父母為榜樣,加上自己創業的過程中也是半工半讀起家,故孫湧泉也要求自身的組織團隊成員必須品德為上,並時刻懂得精進自己。
  孫湧泉認為只要品德好的人,基礎上的能力絕對不會差,但是品德不善的人,其能力在多優秀也不堪用,因為其品行隨時都會讓組織崩盤。
  最後孫湧泉分享他的座右銘為:「今日我以你為傲,明日我要你以我為榮。」孫湧泉他笑著說:「人生有榜樣是最好的一件事情!而我期待有一天回到金門有人會對著我父親說:

『喔~你是孫湧泉先生的父親啊!幸會幸會。』」

金門到底是怎麼樣的地方?戰地?前線?離島?

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我對金門有很多想像,我好奇金門到底是什麼樣的地方。如果金門是一個女孩子,那現在的我就是對金門感興趣,想要和她發展一些關係的純情男子,因為某些原因而被吸引,因為被吸引而想要更加了解對方,這種心情,和想要認識女孩子是一樣的。

一下飛機我感受的是忐忑不安,畢竟這也算是我第一次出國(笑),我第一次有我不在台灣的感覺。不只會害怕,也很不習慣。

我住的地方非常的偏僻,在后沙,金門在地人也說后沙是金門的鄉下,我們由此就可以知道到底有多偏僻了。安靜的夜裡什麼都沒有,我有一種虛無的感覺,有一種在這片黑暗中的燈光,夜色什麼都不存在一樣。大城市什麼都有,有霓虹,有摩天大樓,有父母,有兄弟姐妹,有你還有我。我是一個都市人,我很享受在城市享受城市的便利,我甚至想要一直都住在都市,過著摩登的生活。很多人說在城市生活節奏太快,人都太勢利什麼的,把城市人講得又壞又無聊的,好像鄉下才是一個好地方,可惜的是,鄉下人非常少,屬於絕對少數,反而大部分的人都是住在都市的,也就是說勢利無聊並非都市人的病,而是我們現代人共同的通病。

后沙聚落為金門單一姓氏傳統聚落,傳統老住戶皆為許姓,大多為高陽衍派,之前有分一房二房三房四房五房,但現今大多為五房後裔,這種以宗族為單位的生活模式在台灣已經不多見。不過在金門仍是一種日常,其中金門還有鼎鼎大名的七大聚落,分別為水頭、珠山、歐厝、古寧頭、瓊林、碧山和山后。大部分地區仍有居民居住,只是數量不一定,像我住的后沙人口數就不多,而像歐厝,目前仍住著許多人,是目前金門最大的聚落。

一張含有 建築物, 室外, 天空, 房屋 的圖片

自動產生的描述

※金門保留了大量古蹟和聚落,圖為后沙許氏聚落

金門絕大多數的聚落都是閩式建築,也就是由複數個房舍組成的建築類型,主要可以被劃分為一落四櫸頭,二落大厝以及三蓋廊。金門人和中國人一樣重視家族,一大家族都會住在一起,且因為開發時間早,所以聚落的數量遠比台灣本島還要多。

金門本身多產花崗岩和花崗片麻岩,建築方面當然也大量使用這兩者,在這一億年的板塊運動下,花崗岩遍布金門,古人將老智慧打在了美麗堅強的花崗岩上。

堆砌出來的石牆極為堅硬,花崗岩本身就有高硬度、耐熱耐風耐水性等優點,用花崗岩蓋出來的房子舒適漂亮又耐住,在金門,這些橘白色房子很多都有超過一百年的年紀,其主因就是因為金門的老祖宗們完美的利用生活環境中最適合用來蓋房子的物質。

金門還有另外一種略有不同的建築工法,也就是出石入磚。石頭或長或短,顏色石質各有不同,石牆內部被樣貌各異的石頭重重疊疊出具有交錯之美的石牆。這樣彼此交錯,一層一層堆砌在一起的樣貌的結構,給予一種獨特的偏鋒之美。

為什麼會有這種建築呢?從現今的角度看非常漂亮,別有古色古香之雅致,但以前的古人應該很難認為這種有著怪異對稱形狀的牆壁很美才對。目前最多人相信的說法是源自於明朝時泉州因為地震災害,鄉民們用震災後的房屋殘骸,混合砌築成牆。而金門作為孤懸在台灣海峽上的小島,物產資源並不多,蓋房子的素材又怎麼可能足夠呢?

所以最後只好缺什麼補什麼,沒有了磚頭就補瓦片,如果瓦片沒了就補石塊。磚頭瓦片如果突出,就被稱為「出磚入石」,那如果石材突出而磚石瓦片凹入牆內,就是「出石入磚」。我們可以從中體會出金門人的堅毅不拔。在國民政府進駐金門後,金門享受來好一段時間的商業盛況,政府統治儘管高壓,但因為經濟生活水平提高而使許多金門人比以往更容易致富。在兩岸關係平緩,軍人數量減少後,金門沒有乖乖的承受時代改變帶來的打擊,反而是尋求轉型,積極打通在海峽之間的商業平衡,以及在承平時期最好賺的第三級產業,「觀光業」。

金門地區有相當多的聚落活化成古蹟或民宿,也有古蹟和民宿結合出來的新興觀光旅館。而這正是金門最成功的文化傳承特色。我所居住的后沙生活聚落,也是古蹟結合民宿的產物。

來到這裡的第一天早上,我以徒步認識周邊,路雖然並沒有很大,但是周邊的農地和荒地一望無盡。也有遇到許多牛舍,那些牛會用眼睛瞪所有經過的人,感覺還怪有趣的。太陽非常毒辣,雖然金門沒有熱島效應,平均氣溫也不比台灣高,但這種太陽的高度日曬,真的可以把人曬到滿身大汗。金門的空屋的數量非常多,可以看出就算金門是一直有歷史文創的文化建設,但仍無法避免人口流失的問題。事實上我也對於后沙聚落這種住戶與自然同居的方式,感到非常不習慣,甚至對於金門自然環境的陌生感到有些惶恐不安。不過我還是會努力去嘗試金門人的生活,畢竟古語有曰:「讀萬卷書不如行萬里路。」只要我努力適應這裡的生活,想必這個月的旅途會是我人生的一大收穫。

有一首歌叫台北人沒有鄉愁這種東西。講的就是台北人對於自己家鄉明明一直有人想搬來,卻還是一直攻擊台北這種事做文章,大家的家鄉被攻擊當然會生氣,那被攻擊最多次的台北人理所當然也會火冒三丈,大家都來享受台北的資源,來享受做台北人的生活,卻一直對台北有偏見,說實在話,這種現象真的是很奇怪。不過台北人那麼多,那鄉下人多嗎?全台灣扣掉六都,還有十六個縣市。我們理應講這些縣市視為鄉下,但城市與鄉下的概念只是相對的,不能因為它不是都市就將它視為鄉下。這就跟左派與右派只是一個概念,不能隨意因對方的立場保守或激進就視為任何一派的擁護者。

彰化縣有一百萬的人口,所以不該被稱為鄉下,而屏東人口雖然也有一百萬,但土地遼闊,所以我想並不能被稱為都市。花蓮和台東人口少地很大,應該可以算是鄉下,但他們的觀光產業極佳,吸引了許多遊客,所以每到假日的相當熱鬧。那金門呢?金門非常小,常駐人口只有五萬,由十二個島嶼組成,總面積151平方公里。我想不管怎麼看金門都是鄉下吧?這裡有雞,有牛,有羊有鵝。海邊可以捕蚵。如同台灣的鄉下一樣。金門屬於副熱帶海洋氣候,平均氣溫都略低於臺灣本島,早晚溫差大,3月至5月容易起霧,為金門地區航運較為不方便的季節。4-6月為雨季,夏季雨量不多,乾燥炎熱,主要依賴颱風帶來的雨水,冬季則和台灣一樣吹東北季風,不過比台灣乾燥許多。

    ※我在金門所居住的后沙生活聚落為目前金門知名共同生活空間,適合打工換宿和背包客

那自認為是喜歡都市的都市人的我,又為何要跑來金門呢?這個故事說來話長,是堪比百年孤寂的遙遠故事,最早可以追溯到我的少年時代,不過如果這樣子敘述故事不就太無聊了嗎,讓我們慢慢探索金門,慢慢道出我來金門的原因,一起慢慢體會金門之美。

屏東金門同鄉會 募款建館護家園

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屏東金門同鄉會於民國99年成立,至今已12年,在金門旅台同鄉會中算是新生代的一員,屏東金門同鄉會的成員,除了少部分為工商農外,大部分都是軍公教人員,彼此之間互助互愛,非常融洽。


  在其第三屆第三次理監事會中,更發起募集建館基金,要在屏東的土地上擁有屬於金門人的會館,照顧更多金門鄉親。
  在這8年多來,屏東金門同鄉會將所募集到的與可以省下的經費,開立銀行專戶,一點一滴儲存入戶,至今已有兩百餘萬。
  而這些建館基金的來源,除了屏東金門同鄉會理事長、總幹事及所有理、監事克勤克儉,為公出差多為自費付出,其中還有許多擔任工作職務的會務人員將薪資轉捐外,更多的是屏東金門鄉親的長輩會把屏東金門同鄉會給予年節紅包,再增資轉捐回來。


  其中建館基金的第一筆捐贈,是一位曾在金門當過勞軍團的老奶奶,當年她與學校團隊一起到金門為軍人們表演,那一次是讓她記憶深刻,深刻的是她踏上金門島的時候,那一種煙硝味;深刻的是金門當時除了軍人,所有金門人都是民防兵、自衛隊,深刻的是金門特有的閩南聚落,可以看出如果沒有戰爭,這座島嶼是一個世外桃源。

  老奶奶知道屏東金門同鄉會想建造屬於金門鄉親的會館(家),故捐贈出自己的部分積蓄,感念當時在金門人為國家的奉獻,以及她那時在島上所受的恩惠點滴。


  相信不久的將來,在屏東的土地上,會有屬於金門人的家,屬於金門文化的會館。